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传承于中国盛在日本的漆器

  • 发布时间:2023-06-05 13:39:33

源于中国盛在日本的漆器


摘要

      漆器是生漆涂敷在素地胎体表面,形成保护膜制成的生活用具。漆采自漆树,8~13 年生成熟漆树被切伤后,取主要成分为漆油的树液加工而成。刚采取的树液呈乳白色,经过空气氧化后变褐色,称为“荒味漆”,其中掺杂有杂质,树叶树皮都有可 能混入其中,加热过滤后生成“生漆”。再经由搅拌,加热,直至水份仅余3%~4%,继续搅拌,使漆酶作用“干燥”,为保证漆酶的活性化,此时加热温度要保 持在40度左右。依据光泽度、透明度等特性控制漆的品质,添加干性油、天然树脂和铁粉,再次过滤后而成“精制漆”。胎体可以是木胎、竹胎、皮胎、陶胎等。以木胎为最多。漆液在器物表面干硬就成了一层薄膜,不易剥离,能耐酸碱。经过多次的髹饰后,器物表面闪现出亮丽的色泽。 

        

        漆 有着非同一般的特性,干燥后形成一层保护膜,坚硬且抗酸碱,兼具防水耐热的特点,粘着力也很强,甚至不是现代化学涂料所能企及的。天然漆有着抗菌的特效, 可保护素地表面,尤其适宜制成生活用具。表面散发着的幽光,是直至内心深处的温暖。漆色并非想像中那样缤纷,自古至近代也仅限于黑、朱、黄、绿、青黑五 色。生漆精制后而呈半透明朱色系;黑色系是在生漆中掺入铁粉制成;黄色系则是生漆中加入石黄后的颜色;掺入石黄和群青后的生漆呈现出青色成为绿色系;褐色 系是朱色混合黑色后呈现出来的。

       唐代在我国历史上是一个光辉灿烂的时期,各种工艺美术都很发达,并且有很高的艺术水平。当时的日本和我国交往极为密切,派有大量僧人及留学生来唐学习文化艺术。日本奈良仓院至今还珍藏有许多极为精美的唐代工艺品,其中有金银平脱、螺钿平脱和镶嵌漆器等。日本把从中国学来的东西消化吸收,深化为具有自己民族特点的艺术,并不断拓展其领域,探求其精义,将漆艺推向前进,最终得到世人的公认。

    第一次参加日本人婚宴时,得到了一份盒装的叫做引出物的回礼,里面装着涂漆的一对碗碟两付筷子,它们就是漆器。在日本呆长了,会发现漆器随处可见,品种繁多,从碗、碟、筷、勺、托盘到杯、盏、瓶、壶、饭盒、果盒、砚台盒、首饰盒、珠宝盒、直到大型的桌、柜、屏风、佛坛……日本和中国一样,有多种多样的传统艺术和工艺,问起堪称代表的,多数日人会答曰:漆器。

漆器:轮岛塗椀


        年纪稍长的日人还更深一步对我说,称中国的China也是陶瓷之意,称日本的Japan也是漆和漆器之意。还有交情不错的日人半正经半玩笑地对我说“你是希鲁库(丝),我是乌鲁希(漆)”。那China的陶瓷之意令我自豪,这Japan的漆器之意令我感到自己孤陋寡闻,因为漆器一词或漆器之物,除去在书中、博物馆中,是我在祖国生活的三十六年间极少见闻过的。在日本生活也近三十六年了,在这里了解了一些日本漆器情况,也在这里了解了原来漆器源于中国,了解了中国漆器的几度兴衰,想在这里聊聊。京都的京漆器遗留奈良时代以来的唐风影响,以“莳绘”为基础衍生出诸多的工艺技法,随着平安京迁都继承得以发展,以茶文化繁盛扩展,在悠长的历史积淀下,有着别处不易多的“孤寂清幽”阴翳之美,优雅简炼的设计风格,与坚固的加工工艺,平面立体皆制作纤细优美

    日本漆器的飞速发展是在奈良时代(8世纪,即我国的唐代)。从日本漆艺技术来源于中国,如“中土的‘平脱’技术自盛唐时代传入奈良时代(美术史的说法是‘飞鸟时代’)的日本社会后,便一直完好保存延传下来,日本漆艺工艺称之为‘平文’”。“日本‘莳绘’技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后,日本就被公认为漆工艺达到‘世界第一’的国家。在这个意义上,‘莳绘’不但是日本传统工艺最经典的技术,而且是日本漆艺术全面超过中国的标志性技术。”另外,“日本漆艺家所说的‘沉金’,出自中国的‘戗金’”。

 


漆器:东京国立博物馆藏国宝八桥莳绘螺钿砚箱


       近代日本漆艺除了保持自身的风格,也保持着良好的发展势头。从明治维新到20世纪50年代之间,日本工艺基本处于传统观工艺与现代工艺之间徘徊,但已经意识到现代设计对经济、生活的重要性。20世纪60年代之后,“传统与现代双轨并行制”是日本工艺设计的主要特征。从传统来看,日本工艺吸取了中国等东方国家的工艺文化,因为他们认为“支撑着漆艺存在的,是传统的力量”。同时,日本又追随欧美设计潮流。所以,日本工艺在自己的民族文化的土壤上形成了颇具特色的“日本风格”。

漆器:轮岛塗屠苏器


        现代日本著名工艺美术家柳宗悦先生(1889-1961)在《工艺之道》的序言中这样深情地写道:“工艺之美表现为‘民众’,‘实用’、‘多量’、‘廉价’和‘寻常’的平凡世界的深深的缘分。”柳先生是“生活派”的倡导者,他的理论为“生活派”漆艺提供大理论支撑,也唯有此派真正实现了漆艺之“用”,更为我们解读现代日本漆艺兴盛提供了事实依据。

漆器:杯


       日本人认为:世界现存最早的用金属粉绘纹磨显的作品,是现藏于日本“正仓院”的“末金镂唐大刀”。然而中国浙江余姚市河姆渡遗址中发掘出的加工较细、保存较完整的涂漆木碗被测定出是6200年前之物,日本北海道南茅部町的垣之岛遗址中出土的涂漆土器和涂漆纤维是9000年前的绳纹时代前期之作。日本漆器界和研究者公认日本漆器工艺最早传自中国汉代,唐代鉴真东渡日本曾带漆器和漆器工艺到日本,他圆寂前由弟子制作的夹纻干漆造像成了日本国宝。日本虽早有漆树种植,但毕竟国土狭窄,当今的漆树种植数量满足不了漆器生产需要,因此日本漆大部靠进口,比如轮岛塗所用的漆就有95%来自中国。我以为漆器、漆器工艺直到漆,在中日之间,是一种文化交流。

       日本漆器的飞速发展是在奈良时代(8世纪,即我国的唐代)。从日本漆艺技术来源于中国,如“中土的‘平脱’技术自盛唐时代传入奈良时代(美术史的说法是‘飞鸟时代’)的日本社会后,便一直完好保存延传下来,日本漆艺工艺称之为‘平文’”。“日本‘莳绘’技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后,日本就被公认为漆工艺达到‘世界第一’的国家。在这个意义上,‘莳绘’不但是日本传统工艺最经典的技术,而且是日本漆艺术全面超过中国的标志性技术。”另外,“日本漆艺家所说的‘沉金’,出自中国的‘戗金’”。

        我看了许多中国学者对中国漆器的论述和对其工艺高度评价,论述中也多提到今日国人对漆器知者甚少,更有文章说到“发源于中国的日本漆器大有青出于蓝而胜于蓝之势”。对于这些论述,作为一般人的我有同感,最后说上两句。

        日本人酷爱漆器,大至家具、佛龛,小至餐具、茶具、盘、盒等成套的生活用品,需求很大。借助现代科技研究漆器,如东京艺术大学,轮岛、镰仓等传统产区研究机构借用X光等进行分析、鉴别,漆器的原料配方、传统技艺和艺术造型等各方面都取得很有价值的成就。“匠人”社会的日本,漆器都是在个人工房(作坊)中制作出来的。漆器工匠几代、十几代,几百年间,一脉相承地坚守各自独有的传统漆器工艺,但随着时代发展,他们思想并不墨守陈规地更新着漆器的装饰形式和图案。日本漆器有一整套流通过程,使它走进了当代市场化。

        中国漆器,曾遍地开花,也曾几度兴衰。至今保持的高度工艺技术无可挑剔,但今存制造地仅有江苏扬州、山西平遥、福建福州及北京、四川等地不多的数处工厂。扬州漆器工艺全般,曾多次用作中国领袖赠送外国元首的礼品,平遥有独特的最后一道工序是用手掌推光的推光漆器,福州的是独特的脱胎漆器,但它们有个共同之处是形式陈旧而未贴近生活、未重实用性。它们适合过去宫廷、权贵家族、殷实人家胃口,但你很难让今日新富将她拥有的名牌货放进一个绘有龙凤呈祥、古代神话、才子佳人内容的漆器首饰盒中。四川凉山彝族漆器从杯盘壶碗筷到桌椅板凳、手镯、马具,无一不是贴身日常生活用品,但它少有流通渠道,因而未能走出比西昌更远的地区。

        其实,中日漆器制作技法同样精湛,且有相互交流,日本漆器不同于中国的是它的构图简洁、明快、流畅。手捧漆器便可感受到柔和温润又坚定有力的质感,从悠久走到现代探索未来时,漆器工艺千年传奇历史不断被崭新思维敲击着发出巨大的轰响。

漆器:描绘黑江椀漆器制作的浮世绘版画


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