我们是没有办法强行改变听众的欣赏习惯的，因为我们谁也没办法站在上帝视角去指点大众的是非。我们也许对节奏不敏感，对音乐性不敏感，导致了几位在音乐性上精雕细琢的歌手都惨遭滑铁卢，但这并不是一个坏消息。因为我们发现，至少，听众还关注音乐背后深层的故事与意象逻辑。脱离了这一点，无论是高音的逆天叠加，还是曲风的千回百转，都只不过是“音效”，音乐带给我们的东西理应远超这种感官刺激。若是把这比喻成一出戏，导演的布局、编剧的讲述、演员的演绎都缺一不可。若是哪一项产生了违和感，一般听众从来不会因为那些酸味乐评人关注的“难度”“音乐性”而手下留情。流行音乐从来离不开听众。他们从来不是枷锁，他们从来都是土壤。“天籁之战”有趣的点在于，素人与歌手对音乐的认知是有着显著的不同的，但是却面临着同样一批听众，在舞台上，用作品探知着创作的界限，用歌手探知着演绎的界限，归根结底，我们探知着音乐的界限、审美的界限，最终让我们消弭那些一叶障目的鸿沟。
