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陈奕迅
日前，陈奕迅新专辑《米·闪》发布，这张全新的国语专辑，邀请了“火星电台”和JJ林俊杰，加上陈奕迅本人，名副其实的音乐三巨头，可谓看头十足，大众对这张专辑自然也十分期待。
这几天，有事没事的时候，也会循环地听上几首这本专辑里的歌，觉得Eason没有让人失望，今日在看新闻的时候却看了这样标题的新闻：“陈奕迅专辑只卖900张
放话2年后暂别歌坛”，着实令芦苇尾巴惊诧了一番。
报道中写道“他(陈奕迅)每年发片都畅销，日前来台宣传新专辑《米˙闪》，看到去年报表惊觉时代变了，歌迷习惯下载音乐，不买实体专辑，‘我最近才知道我有多糟糕，我去年有一张专辑卖了900多张，我的妈呀!原来那么惨烈。’虽然《The
Key》是广东迷你专辑，但未破千张的销量给他打击很大。”
眼下，陈奕迅似乎也有了倦意，他自曝两年后暂别歌坛，“我还有两张专辑，在合约期里面，我做完真的要休息了，不想再做专辑，应该说我不想再工作了。”
看到新闻里出现的数据时，芦苇尾巴不由得一下子警觉了几分：唱片业的衰落早就是不争的事实。
唱片业的衰落，不是一个陈奕迅，一个周杰伦，一个王力宏就能救得了市的。换一句话说就是，朴树的《平凡之路》在网上能有上亿的点听率，但包含这首歌的专辑绝对卖不掉一亿本。
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关于这个问题，早在几年前，唱片业的大佬、中国流行音乐界的重要人物宋柯就探讨过这个问题，宋柯曾经推出过朴树、老狼、叶蓓等知名歌手，一度还成为华纳唱片公司中国区副总经理，他自己手中还有一个太合麦田，同时他还是一家烤鸭店的老板。用宋柯的话讲就是：“这鸭子我做好了真有人来吃，付完钱人家谢我，说这鸭子做得真好吃;做音乐做好了真没用，没人付你钱，还骂你。”
音乐作为一门艺术，仿佛已经越来越不值钱了，大多数人愿意花几十块钱吃一只鸭子，却不愿意花二三十块钱买一张专辑。纵观整个华语乐坛，这个几年，一张专辑能畅销至十万、几十万、到上百万的歌手，简直屈指可数，周杰伦、王力宏算得上两个，可光光靠他们几个为数不多的畅销歌手就能救得了唱片业吗?显然不能。
芦苇尾巴仔细思虑了一番，唱片业的衰败的确有原因，其中最主要的原因是互联网行业的冲击。互联网出现后，很大程度上影响和更改了人们的生活习惯，十几年，我们还是买磁带用录音机听歌的，后来有了家庭DVD电视，就买光盘专辑听，因为不仅能听，还能观看到歌曲的MV视频;然后诞生了一种叫做MP3、MP4的东西，这两个东西的确好用，尤其是后者，不仅可以听歌、观看视频，最主要的是它们方便携带，而它的获取途径呢，只需要一根方寸长的线，就能在网上任意下载，而现在有了手机、ipad等工具后，只要有网，随时随地可下载观看，买专辑回家听的就只剩下那些“爱好者”和粉丝了。
宋柯在提到唱片业问题时，谈到过一个词：40%。40%的意思就是说如果内容商，包括电影、电视，从商业体系中得到的收益比例，达不到40%的话，这个行业一定是不健康的。
据数据统计，90年代唱片体系能达到8%到12%，就是卖一盒10块钱的卡带，唱片公司能拿走8毛到1块。这如果要跟现在比的话，已经高得不得了了。到2012年的时候，这个数据降到2%不到，就是版权方、内容商从整个的收益里边拿的不到2%。在这样的数据面前，宋柯毫不客气地说道：这样的比例，注定这个行业要完蛋。
这里面还涉及到一个版权问题：互联网上的音乐几乎是不用付费的。这样一来，别人能不用买单就能听到正版的音乐。比如说，一部电影上映，观众非得买票才能第一时间看到，但一首新歌出来，观众只要在网站搜一下，就能一品鲜。公众对音乐不重视，对于音乐的版权保护根本无从谈起。其次，官方认为音乐不具备喉舌和媒体力量，所以政府部门对扶植音乐产业没有任何兴趣，自然也不会为音乐产业提供一些健康的商业空间，它和电影受到的待遇完全不同，虽然电影审查制度业存在着很大的问题，但是至少还在为电影市场营造相对良好的环境。在这种情况下，音乐行业只能自谋生路，自生自灭。
由此可见，陈奕迅的专辑卖不动，不是陈奕迅唱功不如从前，而是整个唱片业的衰败。至于他说不想唱了，是否也有此番原因在里面，就不得而知了。
这个世界走得太快，我们真的追不上节奏了。唱片业如要复兴，要冲破的难题可不止一二。
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