我眼中2009年十张国内摇滚专辑

废墟本来是一个我很喜欢的乐队，但是现在不太喜欢了——就从我看到周云山把他的名字冠到乐队前面那一刻开始。

曾经《像叶子一样飞》是我心目中很难以被取代的经典，不仅仅因为音乐中那种独特的迷离气质，歌词也总是带着一些玄幻色彩，很多歌词都可以当做意识流的诗，我觉得这应该是废墟最区别于别的乐队的地方。

然而听到《悟空》的感觉不能不用“失望”来形容，周云山也许比以前更有野心，但是他的音乐真的不适合太过深刻的主题，为赋新词强说愁只能是偏离初衷。

我能理解他一贯不考虑韵脚——所谓文无定式吧，但是像《摇滚花》这么糟糕的歌词我相信是空前绝后了。此外，似乎是被强加了意义的《太阳爱》和《以和平的名义》，似乎是毁掉了音乐本身的美感，更让整张专辑的意图显得很模糊，也许是因为五年的时间前前后后写出来的歌，所以没有一个更明确的中心？

平心而论，也许去掉上述一些，单凭《这要问鲍勃·迪伦》动听的旋律，《北京》颓废的气氛，《Oh-A-Yi-Ye》和《悟空》空灵的感觉，就足够让这张专辑 排到一个更高的位置，但是废墟的这张专辑确实更我带来的更多是失望，我也完全有足够的理由去相信周云山能写出更多好歌，而不是费尽心机把自己的名字写在乐 队的前面——真正喜欢你的歌的人，是不会在乎你的名字出现在哪里的。

刘东明，自称刘二的一个中年人，终于在2009年迎来了第一张合法出版物。因此我也迫不及待地把他送上了今年的十大——几年前在地网上听到那首《残狗阿明》的时候我就已经被他打动。

也许是因为先入为主的关系，总觉得刘东明是个综合体，你可以在《国王小鸟》里听到小河的荒谬，也能在《芒种》《西北偏北》里听出野孩子来，甚至《我从抽屉里偷了妈妈的二十块钱》还有些像早期的万晓利，《停不下的》或者《少年时光》又会让你想起老狼等人那些白衣飘飘的年代。也许正像歌词里说“实在红不过周云蓬，也要赶上那何国峰”——当然这是新版本，原来他总是唱“就算比不过周杰伦，也要红过那周云蓬”。

如果非要做个评价的话，这是一张很民谣的专辑，虽然他百般变化，但是每一首都很精彩，而且十分耐听，据说他其实有很多机会提前出版一张合法出版物，但是最终多年之后拿到的这张《根据真人真事改编》只让你觉得，他是一个专注用心的歌者，这样的音乐怎能不打动人？

今年冬天，我再回家的时候，见到很多中学时候的同学，初涉人世已经被染得五颜六色，再听到刘二淡淡地唱着“我突然沉默在那里，才想起你早已远去，你在远方呼喊我，声音却越来越小”。突然成长的阵痛只留下一些唏嘘。

霜冻前夜又是一支当年在地网上熟悉的乐队，他们发的第一首demo就是《霜冻前夜》，还记得被人评价说用midi做的低鼓完全没有真实感，但是当时那个风格确实让人眼前一亮，没有经历过他们的现场，但是多少也有些怀疑这种音乐现场能发挥几分，同时其他歌能否做到同样水平。

之后在地网陆续听到他们的《冰封之月》、《垂死的梦境》、《末日同盟》一些歌，知道他们甚至成立了个小厂牌“霜冻文化”，但是直到2009年他们才发行了第 一张专辑确实是有些姗姗来迟了。不过慢工出细活，这张专辑总体在制作水平上确实很高，可听性非常强，大段的solo（吉他solo，键盘solo，甚至贝 。

整张专辑风格统一，始终也都维持了一个比较高的水平，但是持续半个多个多小时的嘶吼也许还是会让人有些审美疲劳吧，所以中间也加上了一些变化的元素，只是感觉力度不够——例如纯音乐的《极夜》感 觉只是个过渡，《鏖战》开头的京剧完全是生搬硬套，如果没有记错，《悲痛的王座》demo里应该是有清喉唱腔的，不知道为什么也删掉了，可能还是不敢得罪死忠粉丝吧。

总的来说，这是一张非常不错的专辑，优秀的制作十足的用心完全可以体现出来，旋律更是他们的制胜法宝，始终背景铺垫的弦乐缓解了猛烈地吉他声，加之间或出现的变化，舒缓的段落，使全曲更具有可听性，这应该是一种大势所趋。

汪峰大叔又来了，又是一张满堂彩的专辑，虽然听来听去都像是《勇敢的心》的b-side，不过好歹一张14首歌的全长专辑，而且还颇有一些隔靴搔痒的愤世嫉俗，那么汪峰大叔只好又光荣上榜了。

单是《春天里》一首歌，就给汪峰赢得了这个奖那个奖一大堆。但是从专辑来说，先上来一首硬一点的《名利场》，接着是打榜歌曲《春天里》、《光明》等等一地梯队；有些愤的《空空如也》、《有意思吗》、《蹩脚的爱情》；下半张专辑是慢歌《如果风不再吹》、《你是我心爱的姑娘》；结尾则是《晚安北京》的又一翻版 ——《再见青春》，我寻思着汪峰大叔如果该行当导演一定不错，这专辑做的完全是流水化作业，多像现在那些天天拍类型片的爆米花导演呀，我想汪峰大叔也快开 创一个“类型专辑”的风格了吧。

所以对这张专辑，真是不知道该怎么评价，如果有喜欢汪峰的乐迷，当然会对这一张不失水准而又制作精良的专辑赞不绝口，从没有接触过汪峰的音乐的朋友们可能也会很容易喜欢上这张专辑，但是如果汪峰大叔还打算继续把这个“类型专辑”继续下去的话，前途怕是不妙啊。

重塑雕像的权利终于发了一张全长专辑，从在《摩登天空5》里面听到他们那首惊艳的《A Vision of Chris》之后，我就对他们抱有了很大的期待，之后除了一张2005年发行的ep《CUT OFF！》以外，就是在各大音乐节和演出上重复的出现那不多的几首歌，因此他们惊人的低产也让我感叹不已。

新专辑终于听到了，标题叫Watch out!climate has changed,fat mum rises，这个是英文，它的中文意思呢，就是……就是我不看懂的意思= =#

接触后朋这种风格，应该最早是已故的摇滚版版友百慈（又称“白痴”）的推荐，但是对于大部分的后朋乐队和大部分后朋音乐，老实说我没有真正喜欢过，只有重塑雕像的权利除外。如果非要说原因的话，他们玩的可能是一种更有意思的后朋，而风格独特让人也是难以忽略。

犹记得某年midi音乐节上，吉他&主唱华东和贝斯刘敏分别站在舞台的两侧，华东神经质的手臂动作，可能是延续着在mv中曾经出现的提线木偶的感觉；刘敏则一直低着头，只有出现和声的地方突然抬头，让跟拍她的摄影师无比的郁闷，如果没有记错的话，是《TV Show (hang The Police)》，你可以想象一下刘敏每次和声的时候突然抬头，然后马上低头弹贝斯的样子，你就可以体会摄影师的痛苦了……

对于重塑雕像的权利，我只能说这张专辑真的很不错，但是我无法用我已有的知识去解释何以如此出色，不仅因为这种音乐的陌生而奇妙，更因为歌词非中文而且非常随意。

其实去年3月写2008年十大的时候就忍不住想要把这张专辑算进来，就好像今年也会忍不住想要算上扭曲的机器和夜叉的新专辑。

《白日梦蓝》是刺猬的第三张专辑，其实对大部分国内摇滚乐队来说，三张全长专辑应该都是很难到达的一个程度，大部分乐队撑不到那个时候就已经纷纷各奔东西了。 在经历了不少的尝试以后，刺猬似乎已经找到了他们最称心的表达方式，我本来并没有期待他们做出这么成熟的音乐，他们的大部分音乐都是在讲述不愿意长大的年 轻人的感觉——这点倒是非常对80后的胃口。然而当听到那些大段悦耳的旋律的时候，我发现这张专辑已经远远超过了我的预期。

首尾的两首《白日梦蓝》和《金色年华，无限伤感》无疑最为突出，“青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩，社会是伤害的比赛，当我醒来时才明白”和“纷繁世界被锁在里面，其实我们只是些忧郁青年，距离不远但也从未相见，关于理想的故事已不再有感觉”，听到这里，不由得那些不愿意长大的彼德潘们泪流满面。大段大段的旋律，前奏尾奏间奏，只有简单的鼓点和贝斯，吉他弹着一些略带忧伤的旋律，任由你陷入回忆中无法自拔。

写到这里，忽然想起我小时候大院里的一个大哥，大我们五六岁，可能因为先天的缺陷，他的心智始终是个小孩，他梦想着娶自己的表姐，十八岁了还想来和我们一起过儿童节（那时候我上初一，都已经不过儿童节了）。所有人都把他当做一个笑话，但我始终记得他哭闹着被他爸爸拖走的样子。所有人都说他神经有毛病，但是每当我想到青涩的年代和复杂的成人世界不愿长大的时候，也许我的神经也有毛病，只是我永远不能像他一样的直接。

事实上这一年的钟立风发行了两张专辑，但是全面平庸的《她为我编织毛衣》简直像是从写歌到录音发行只花了一周——毫无特色，每一首歌都不太糟糕，但没有一首像样，声线低得像是在和现在的万晓利叫板，一句话：简直是个噩梦。

相比之下，这张《疯狂的果实》中，大部分的歌都是未曾发行的老歌，水平较之前者，真是高了太多。

也许对大部分人来说，钟立风是个陌生的名字，但是提到老狼的《弄错的车站》，提到水木年华的《再见了，最爱的人》，也许你会对他更熟悉一点。钟立风的民谣， 是最纯粹的那种民谣，大部分的时候你都只会听到木吉他、口琴和手风琴，而《疯狂的果实》最成功之处，在于它始终沉浸在一种淡淡地忧伤中却并不让人沉溺。

钟立风也许是这波儿民谣人里面最不愤青的一位，也是最正常的一位，他的歌曲话题大部分都是关于爱情，但是也带足了文艺范儿：比如他把自己的乐队取名叫博尔赫斯（阿根廷作家，小说代表作《交叉小径的花园》，诗也得也很好），又比如《雷米》是和顾城有关，《雕刻时光》是在向塔可夫斯基致敬；又比如《疯狂的果实》中提到了18岁红遍法国的才女作家弗朗索瓦丝·萨冈。

所以如果当你身边有个文艺女青年，毫不犹豫地像她推荐钟立风吧，并且优雅地说出“弗朗索瓦丝”这样拗口的名字就好像你把她挂在嘴边一样，然后尽情的享受被膜拜的快感吧。

如果不是毕业的C师弟到我寝室里来拷歌的时候提到一句，我不知道何年何月才会发现这个怪异名字的乐队原来可以做出这样好的音乐。

嘎调的核心吉他&主唱詹盼也就是原来哪吒乐队的吉他&主唱，当然在这之前我也并没有听过哪吒的歌。而专辑里的第三首歌《圈》正是来自哪吒时期，“你觉得恨却离不开”，无疑这首歌第一时间打动了我，但是其实嘎调大部分的歌带有浓郁的童话色彩，只是不经意间露出些别有用心的句子，让你突然领悟他 们不同的世界观。

这是一张我刚刚听到就确定能够入选十大的专辑，首先敢于用纯音乐作为第一首歌就需要很大的勇气，对于缺乏耐心的现代人来说，第一首歌的前30秒也许就决定了这张专辑能否占据电脑里的100M空间——然而噶到用一首略带后摇感觉的《sea birds》抓住了我兴趣。随后的《猫》中间又有个突然停歇的小把戏，再然后是精彩的《圈》。

《王子复仇记》其实就是个童话故事了；《两个妈妈》则有达达乐队早期的感觉——不过比达达要精致得多；吉他小段《白》之后是好听到可以拿出去打榜的《生之爱》 和《大》；《告诉蕾》的标题已经能告诉你这是怎样一首歌；而《猴子D》也许是詹盼向Graham Coxon致敬的一首歌。

嘎调也许并没有我吹嘘得这么好听，对有人将他们与地下婴儿置为一谈的说法我更不敢苟同，但是这张专辑确实在我的mp3里停留了够久的时间。

不出所料的，李志变得越来越知名，那些在寂寞的夜晚里听着他的歌默默流着泪的文艺女青年们显然并不需要知道李志在现场总即兴在歌词里加上几个“鸡巴”；至于那 些愤青们也会在听着“他还没有火化”的歌词和“快叫救护车”的高呼而产生一种莫名的快感。然后呢，就有了第一张合法出版物的《爱我南京》。

我不是专业乐评，更不是八卦记者，很难为您考证南京对李志的重要意义——那里并非他的家乡，但是同志对李志先生哪怕中国男性人民的意义我是能够体会的——虽然它的歌词只是在抒发某些感怀。

这是一张双碟的专辑，第一张是主菜，其中既有《天空之城》、《爱》这样柔和的民谣曲子；也有李志最擅长的《》、《结婚》这样的歌；而《鸵鸟》和《倒 影》则中的吉他音色则全面回归80年代的金属。也许会有很多人把李志归类的民谣里，但是我却从一开始就没觉得他是所谓民谣，记得第一次听小个个说他是民谣的时候，我还非常诧异。当你听到《倒影》这样的歌，听到间奏那像模像样的solo，你根本无法让它和“民谣”之间产生任何的联系。

然而这恰恰是李志神奇的 地方，他并不是在做某一种音乐，而是在做他自己的音乐。再回忆起当年人们说“魔岩三杰”是中国摇滚的一个巅峰，他们仨有哪个做的是“某种类型”的音乐么？ 非要说是何勇是朋克，你信么？

第一张碟主要是收录的是几首翻唱，翻的都是些有意思的歌，我尤其喜欢《冬妮娅》，至于《美丽的梭罗河》和《米店》，也许都得怪我的先入为主吧。

同样是地网时期所认识的一支乐队，转眼已经过去四年，因为他们我甚至记住了“四川绵阳”这个不太熟悉的地名，同名单曲收录于2009年发行的《众神复活》合集中，还要感谢群里的朋友告诉我这张专辑的面世。

在写今年十大的过程中，第一的位置一直在变，最终我想把第一的位置给《最后的胜利》，不是因为它足够完美——事实上这张专辑不够完美，它的青涩让人扼腕痛惜，如果那些交响部分能够由专业的乐团完成，合成器的声音不那么干涩，这张专辑的水平放之欧美主流毫不逊色。但是就是利用着仅有的资源，他们完成了一张如此的专辑，《最后的胜利》一歌中甚至用多轨拾音和交换位置4人录出了大合唱团效果，若在谈论到录音的过程中恰逢512地震录音数度中断，如此一张专辑，也应该值得如此高位。

开场曲《intro》就足够让人眼前一亮，用苏格兰风笛营造英雄出征前离别故乡的一腔豪气；《最后的胜利》的编曲无疑已经代表国内力量金属的最高水平；《最后的时刻》中的吉他和键盘对飙solo让人热血沸腾；《诀别》是一首柔情歌，尾奏是一分半长的小提琴solo；《勇士之歌》的味道则是最纯的那种北欧民谣。

最后他们翻唱了Dragonforce的《My Spirit Will Go On》，有人说这纯属画蛇添足，但不可否认这首歌炫技的同时也表明了他们走技术路线的野心。这一张也许还远远称不上完美的专辑，带给了我太多的惊喜，假以 时日，他们必定会成为中国的Dragonforce，或者说，就是中国的“但丁之舟”。