周海宏:音乐何需懂?

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文/周海宏 中央音乐学院副院长 教授（3月21日周教授将携博研学友走进音乐世界，用音乐点亮人生）

我不仅仅是一个音乐爱好者，我还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人把能音乐作为一生不可或缺的精神活动的伴侣。

中国有一个故事，讲的是春秋时期有一个叫俞伯牙的人，他弹琴弹得特别好，有一天来了一个砍柴人樵夫钟子期，钟子期见他弹琴张嘴就说：“善哉，峨峨兮若泰山”，俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。俞伯牙想我再来一段，我表现流水。钟子期一听就说：“洋洋兮若流水”，不管俞伯牙弹什么，人家砍柴的钟子期都能听出音乐什么意思，于是俩人成了好朋友。但是好景不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么没有人可以听懂。最后俞伯牙非常伤心，伤心到极点就把琴摔了，发誓终生不再演奏，既然没有人能够听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢，留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语，这在中国可谓是妇孺皆知啊！

这个故事讲的是两千多年前的事，一晃人类文明过了两千多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像就一点儿都没变。两千年前俞伯牙找不到知音，两千多年后还有很多人觉得音乐这玩意儿高深难懂，觉得不知道该怎么欣赏。而我之所以提出“音乐何须懂？”，其实是想在这个标题下面谈谈音乐艺术的基本属性和分析一下为什么我们都觉得听不懂音乐。

我们的研究生曾经在北京六所国家重点大学和中央音乐学院做了很大样的对比性调查。其中有一个问题，“如果你不喜欢严肃音乐，那是为什么？”各种各样的原因当中，“听不懂”、“不知道音乐表达什么”占了很大的百分比。其实做这个调查之前我早就知道，很多人之所以不去听严肃音乐、高雅音乐、经典音乐主要原因就是觉得听不懂，一想到自己啥也听不出来，坐在音乐厅里面装模作样地很尴尬，因此一般遇到这种机会也不爱去。有时候电视台、电台赶上这样的节目了，听上去没什么意思，赶快就转台了，有时候你稍微想多听一会儿，人家就说风凉话“你听得懂吗？听不懂装什么高雅啊？装相。”

很多人有这种经历，我从小是学钢琴的，在自己身上就发生过类似的故事。那一年我考上了沈阳音乐学院钢琴学科，已经是钢琴专业的学生了，当时正在练习《夕阳箫鼓》（这首曲子还有一个叫法是《春江花月夜》）。这一天我正在练琴时，父亲来到我旁边，我这位作家爸爸说，“这个曲子你弹了这么久了，你给我说说，这里哪个地方表现了春、江、花、月、夜？搞音乐的，你给我讲讲吧？”当时可急得我涨了个大红脸，什么都答不上来。我父亲非常不满，“哼，还学钢琴呢，连自己弹的是什么都不知道，叫什么钢琴专业”。小时候我是一个自卑的孩子，听到别人说这个话，恨不得找个地缝钻进去。结果父亲回头又说了一句话，“以前光听说对牛弹琴，没想到牛也弹琴！”当时，我真的非常难受。

大家知道“高山流水”的故事在中国流传千年，可谓是妇孺皆知。但是在音乐里面来讲，它不是一个普通的故事，在这个故事后面蕴含着一个审美观念；这个观念告诉我们，在音乐当中包含着各种各样的内容，如果你要是听不出来，说不出来，就说明你不懂音乐、缺少音乐细胞、没有音乐修养。所以，当一个人说“我不懂音乐”时，第一层意思就是指不知道音乐表现的是什么。

为什么音乐就这么难懂呢？两千年前俞伯牙找不着知音，两千多年后的现代人听不懂音乐。在座的听不出来，我学了多年钢琴连自己弹的曲子是什么意思都听不出来，这个问题困惑了我很多年。特别是我刚上中央音乐学院头两年，脑袋上扣了一个大帽子以后，一度搞得我非常苦恼。直到我在学校上了一门《音乐美学》的课，老师讲了一个非常简单的道理，使我有了豁然开朗、如释重负的感觉。我当时一想，哎呀，就为了这么点简单的事苦恼了自己这么多年，实在是太亏了。大家不用上音乐学院，也不用学什么音乐美学，凭我们每个人的日常经验都能够想通这个道理。

音乐这门艺术是由声音构成的，它最基本的材料音响就具有以下两个基本属性：第一个没有视觉性，“当”地一声，长的、短的、圆的、扁的？它本身是一个听觉的信号，声音的感受并不包含视觉的信息，由此我们可以推断——音乐不能传达视觉形象。我现在说话的声音也是声音，我说“桌子、椅子”，大家都知道是什么意思，人类语言的声音是一个符号，“桌子”这样的声音就取代了某个东西。但是音乐的声音不是任何代号，“哆唻咪”没有语义性，它不是一个语言的概念，所以音乐不能直接传达思想概念。音乐的声音材料的基本属性是客观事实，由此得出的结论也是顺理成章的。我告诉大家，正是因为这个原因，其实那些搞音乐的人他们也听不懂音乐。

可能很多人不信，我们还是要用数据来说话，这里又有一个问卷调查——“搞音乐专业的人能听懂音乐表现了什么吗？”；普通院校学习的同意率很高，音乐院校学生的同意率很低。这说明我们圈内人人都知道，就是从来不敢告诉大伙儿的事实，其实搞音乐的人也听不懂音乐。我问一个学生，他现在已经是中央音乐学院钢琴系的老师了，我问他你有没有遇到这样的情况，别人一听说你是中央音乐学院的，就问你的音乐表现了什么？他说这种情况太多了。我说，你听得出来吗？他说，我根本什么都听不出来。我说，那你怎么办？他说，我必须得瞎编啊，要不多丢人啊？可见这种压力之大。

在“高山流水”这个流传千年的故事后面所蕴含的审美观念给我们每个人都造成了压力，什么压力呢？我概括为视觉性、语义性内容，视觉性就是形象、场景，语义性比如说是思想、哲理。但是音乐艺术、声音材料的基本属性在客观上决定了音乐不能直接传达那方面的内容，主观上想听懂，客观上实际上表现不了。这就是为什么音乐那么难懂。

两千多年前的俞伯牙找不到知音，两千多年后现代人听不懂，在座的各位听不出来，其实那些音乐专家们也听不出来，道理就在于此。说不出作品表现的是什么，不是听众的欣赏水平差、缺少音乐细胞、没有音乐修养，而是因为音乐不能直接传达视觉性和语义性的内容。现在我要说的是，“俞伯牙，是你不懂音乐，你要是真懂音乐，就不应该要求听众在音乐当中听出那么具体的东西来。”现在我就不怕你问我了，你问我，我说不出来，说明我懂音乐，你问这个问题就说明你是外行。大家都听不懂，你也听不懂，我也听不懂，难道我们之间没有区别了吗？我们的区别在什么地方？

我们还是要用数据说话，这个问卷调查的主题是“如果不了解音乐内容的人是否就没办法欣赏音乐？”调查结果音乐院校和普通院校也存在着差别（音乐院校多选否，普通院校多选是），这个差别说明了什么呢？又说明了一个我们圈内人人都知道，就是从来不告诉大伙儿的事实，实际上搞音乐的和音乐爱好者在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，用我的话说是“较少依赖于内容解说”。大家一听，这是贝多芬的交响乐，得，这是严肃音乐，再一听什么都听不出来，哎呀，严肃音乐高深难懂，咱可没法儿欣赏就不听了；可是我们这帮搞音乐的，一听和大家一样也是什么都听不出来，可是我们接着往下听！在座的听不懂不听，我们听不懂也听，这就是我们的区别。

所以我们在听音乐的时候没有必要非要听出形象、哲理等等东西，用我的话说“我们没有必要用文学化和美术化的内容解说音乐”。这可能是大家以前很少听到的观点。我们认为，在音乐中寻求形象、场景、思想、哲理等等东西，是用文学化和美术化的方式欣赏音乐，这是一个误区。这个误区给人们欣赏音乐构成了很大障碍。

大家一听莫扎特的钢琴协奏曲，心想：得，这是严肃音乐！再一听什么也听不出来，哎呀，严肃音乐高深难懂，咱可没办法欣赏，就不听了。还是这个作品，把它放到轻音乐唱片里，一听挺好听、挺舒服、挺悦耳的，也不管那么多，就听下去了。为什么？同样的曲子放在不同的地方就发生了能欣赏和不能欣赏的差别吗？

“要听懂”，这样一个纸一样薄的、一捅就破的概念把很多人挡在了音乐大门之外。之所以形成全国人民普遍认为音乐高深难懂的局面，我觉得除了历史上的故事影响实在是太大之外，还有一个更直接的原因，我国进行的音乐普及、教育工作，用我的话来讲，“基本上都以乐曲解说为核心”，一般来说都是这个套路。不知不觉地这种观念就进了大家头脑，“严肃音乐和通俗音乐不一样，它是有着深刻的思想内涵，要欣赏它你就要理解它，要理解它就要了解时代背景、作者背景等等，甚至还得学点乐理知识”。经年累月的宣传，电台、电视台、书籍、杂志、报纸、节目单等等各个层次的教材充斥了这样的内容，结果就形成和强化了人们头脑当中这个误区。我觉得严肃音乐听众少是和以往的媒体、教育对音乐审美方式的误导有很大关系，当年我也做过那样的讲座。解铃还须系铃人，现在我便提出一个口号——“音乐何须‘懂’”！

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