韦尔比耶全明星演绎巴赫《为四台键盘乐而作的协奏曲》，阿格里奇、基辛、莱文、普雷特涅夫独奏
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上面这首是巴赫的，下面这首是维瓦尔第的
是不是听起来，几乎一模一样！
难不成，巴赫“抄袭”了维瓦尔第 ？
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维瓦尔第《为四把小提琴而作的协奏曲》，斯特恩、吉特里斯、韩黛尔、敏茨演奏，祖宾·梅塔指挥以色列爱乐乐团
巴赫的艺术创作一直深受维瓦尔第影响
一些影响是潜移默化的，
另一些则表现得很直观：
巴赫有不少作品几乎是“照搬”维瓦尔第的
下面小编给大家扒一扒！
提到“巴洛克音乐”，乐迷脑海立马蹦出三个名字：维瓦尔第、巴赫、亨德尔，他们代表了那个时代在协奏曲、键盘乐、歌剧和清唱剧等领域的创作巅峰。巴赫和亨德尔都出生于1685年，维瓦尔第出生于1678年，比他们俩年长7岁。亨德尔极为推崇巴赫，巴赫也极为欣赏亨德尔和维瓦尔第。
巴赫长期任职于莱比锡和魏玛，维瓦尔第几乎一生都待在威尼斯，临逝世的前一年才迁居维也纳。加入英国国籍的亨德尔，虽常年受邀在德国和意大利巡演，但据资料显示，因种种原因这三位大师生前素未谋面。
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维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678.3.4－1741.7.28）出生于威尼斯的一个乐师家庭，父亲是圣马可教堂的小提琴手，维瓦尔第自幼学习小提琴并显露出极高的音乐天赋。他常年在教堂任职，负责演奏和指挥，因为天生头发颜色红艳而被人称为“红发牧师”。
作为巴洛克音乐的杰出作曲家，他的艺术成就是多元的，他推动了小提琴演奏技术的发展，同时也创作了大量歌剧，促进了当时意大利歌剧艺术的繁荣，然而最伟大贡献的当属他对“协奏曲"这一体裁的发展。维瓦尔第有留下超过五百部协奏曲，这些配器精妙的协奏曲，拓展了小提琴、大提琴、维奥尔琴、竖笛、巴松管、曼陀铃等器乐的表现能力，进一步确立了“快-慢-快”的三乐章模式。
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巴赫（J·S Bach, 1685.3.21－1750.7.28），和维瓦尔第一样，巴赫的父亲也是一位出色的小提琴手，但显然巴赫对键盘乐器的演奏更具天赋。他一生的创作大致被分为三个时期：魏玛时代（1708-1717）、克滕时期（1717-1723）、莱比锡时期（1723-1750）。贝多芬曾感慨“巴赫不是小溪，而是大海”，因为无论从创作数量的庞大程度、作品内含的艺术深度还是题材的广阔程度，他的成就都是很难寥寥概括的。
这位“西方音乐之父”对复调音乐的发展是空前的，并用创作奠定了“十二平均律”的体系；他为键盘乐创作了大量辉煌的篇目，包括《十二平均律》、《赋格的艺术》、《英国组曲》、《法国组曲》、《哥德堡变奏曲》、《意大利协奏曲》等等，也首次在键盘乐的演奏中加入了拇指演奏技巧。此外他的宗教音乐，诸如《马太受难》以及各种清唱剧、弥撒，都是了不起的传世名篇。
维瓦尔第与巴赫虽然都有有教堂长期任职的经历，但维瓦尔第并不像巴赫那样对宗教百分百虔诚，他争取神职更多是出于对社会地位的需要。虽然他们两人的音乐中都兼具“世俗风情”和“宗教审美”，但显然维瓦尔第更倾向于前者，巴赫更倾向于后者。
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维瓦尔第的作品大多旋律通俗生动，富有鲜活的意大利民间风情，比如他最为大众所熟知的小提琴协奏曲《四季》，充满了对大自然和民间生活的观察和描摹，大喜大悲、风起云涌都鲜活淋漓地跃然其中。
而巴赫则更擅长像上帝布置宇宙星系和山海万物一样，以严谨精密的手法，让音乐本身富有一种冥冥运转的规律性，大多庄严深邃，在情感流露上相对克制。
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维瓦尔第的协奏曲旋律质朴动人，尤其以标题为“慢板乐章具有一种细语呢喃、如歌如诉的音乐风格，而快板乐章不乏泼辣明丽的炫技段落，乐器之间仿佛在竞相追逐，真正具有一种“concerto”的竞技意味在其中。
与巴赫相比，维瓦尔第在和声、复调方面的追求可以说是”不拘一格“的，他具有某种近乎“浪漫主义”的奔放气质。也许正是维瓦尔第的这种“不拘一格”深深触动了理性严谨的巴赫，正如之后德沃夏克深深触动了勃拉姆斯一样吧。
维瓦尔第和巴赫在巴洛克音乐时代享有一定的盛名，之后被逐渐淡出了人们的视野。十九世纪中叶，在门德尔松、舒曼、李斯特、肖邦等早期浪漫主义大师大力推动，以及德意志民族情绪高涨的时代背景下，巴赫的音乐开始被重新发现。
在对巴赫的作品开展大规模整理时，人们惊异地发现：巴赫有大量的键盘乐作品改编自维瓦尔第的小提琴协奏曲，这进一步开启了人们对维瓦尔第的勘探。
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巴赫在当时是一个音乐上的集大成者，对当时的包括德国、法国、意大利、尼德兰、西班牙在内的欧洲音乐有系统的了解，海纳百川，博采众长，经常改编别人的作品。
这种改编并不是一种“剽窃”，就像之后李斯特改编歌剧、贝多芬的交响曲、舒伯特的艺术歌曲，戈多夫斯基改编肖邦的钢琴练习曲一样，改编在当时是一种对自己所欣赏的作曲家及作品表达“喜爱”的方式。在巴赫的众多改编曲目中，最值得关注的是对维瓦尔第作品的改编。
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巴赫对维瓦尔第作品的改编
大致可归为以下三部分
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约在1730-1733年间，巴赫在莱比锡时期，将维瓦尔第的《为四把小提琴与大提琴而作的协奏曲》RV580，改编为《为四架大键琴而作的协奏曲》BWV 1065。这首曲子结构清晰明朗，并没有运用过于复杂的对位，风格上保留了维瓦尔第原作的质朴和谐的感觉。它通常作为几位演奏家同台合奏以示友谊的协奏曲作品，被广泛上演。
大约在1708年1717年之间，魏玛时期的巴赫创作了6首管风琴协奏曲。其中巴赫的BWV.593改编自维瓦尔第的Op3-8, RV522；巴赫的BWV.594改编自维瓦尔第的Op.7-5, RV285；巴赫的BWV.596改编自维瓦尔第的Op.3-11, RV565 。
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1708年至1717年期间，魏玛时期的巴赫，创作了16首为独奏大键琴而作的协奏曲（BWV972 —BWV987），其中6首源于维瓦尔第：巴赫的BWV972改编自维瓦尔第的OP.3-9，RV230；巴赫的BWV973改编自维瓦尔第的OP.8-2，RV299；巴赫的BWV975改编自维瓦尔第的OP.4-6，RV316；巴赫的BWV976改编自维瓦尔第的OP.3-12，RV265；巴赫的BWV978改编自维瓦尔第的OP.3-3，RV310；巴赫的BWV980改编自维瓦尔第的OP4-1，RV383和RV381。
BACH BWV.972
VIVALDI RV.230
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卡尔·里希特 （Karl Richter）
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卡尔·李希特，是德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威，1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。先后在莱比锡的圣托马斯教堂、慕尼黑圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。
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艾弗·波顿 （Ivor Bolton）
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艾弗·波顿，1958年生于英国，是著名的指挥家和羽管键琴家，2004年至2016年期间担任萨尔茨堡莫扎特管弦乐团的常任指挥家。同时他也是一位杰出的羽管键琴演奏家，由于他指挥和演奏的双重背景，使其对于多声部的羽管键琴作品的演奏具有更透彻的驾驭能力。他的这张专辑里包括包括了之前介绍的几部巴赫的维瓦尔第改编作品，他的演奏充分发挥了羽管键琴的特殊的和弦处理方式，具有浓郁的古乐风格。
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瑞秋·普捷 （Rachel Podger）
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瑞秋·普捷出生於英国，在德国的鲁道夫斯坦因音乐学校习音乐，然后再回英国习小提琴，她是当今最炙手可热的古乐小提琴演奏家，近年获得了多个国际大奖。她演奏的莫扎特小提琴奏鸣曲、海顿小提琴奏鸣曲、巴赫无伴奏小提琴帕蒂塔与奏鸣曲都获得了极佳的口碑。她的演奏能够在保持古风的基础上，和谐地融入现代风格。维瓦尔第的《和谐的灵感》包含了他最为精彩的12部协奏曲，上文提到的被巴赫改编的原作绝大部分取自这套作品。
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