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········· 写在前面 ·········
想来，事物间的玄妙联系有时多始于人心。
就拿近几日拾掇总结回顾专题来说吧，
在列完年度私人阅读书单后，
便伸长脖子开始寻思：
既然已经着手并花费了时间去做整理，
那么，不妨不干脆再列一份年度歌曲清单？
毕竟，要知道，对我而言，
读书和写字这两者，与音乐之间，
确乎是存在着千丝万缕斩不断的联结。
而那些入耳的旋律与感同的歌词，
也曾在某些特殊的时刻，
带给过我悉数绵密的温存……
········· 小猴歌单·2017 ·········
素日除了看书、写字，最爱的休闲活动大概就是音乐了吧。或者，准确点儿说，多年来投入在听歌的时间，大抵是比前两者都还要多得多的。
尤其是在学生时期，置身于枯燥读书生活的罅隙之中，长期遭受相对不自由的禁锢与机械重复的填塞动作磨折心智，唯有往尚获允许的消遣深处寻求丝丝慰藉，而音乐的出现，俨然成了彼时我心灵宽释的最佳伴侣。
那个年代还没有MP3和网络下载，智能手机更是再后来才有的东西，而当时市面上最广泛流行的听歌工具叫做随身听，用电池的那种，后来更新换代出了WALKMAN，用的是外形酷似绿箭口香糖的充电电池，并人性化地附带外接电池接口，以应充电电池“弹尽粮绝”的不时之需。
音乐的媒介一般以磁带为主，售价10到18块不等。后面又有了CD唱片，音质更好些，因此价格也更高一些，普通的平装版要卖30块，精装版或限定版（如复刻典藏般或者附赠歌手签名的）则高达60、70甚至上百块。
于是，那些年间，我的书包里除了一只随身听和数盘卡带（有时是便携CD机加几张唱片，更常是两者兼有），最多的就是充好电的“口香糖”和一打备用的五号电池。走到哪儿，听到哪儿。
几乎是日日皆挂着耳塞，走路要听、写作业要听，甚至是课堂上也不放过——小心翼翼地将耳线穿过衣服内里，再从领口贴着后颈拔出一小截，捂着一只耳朵偷偷听。睡觉就更不用说了，常常是一整晚一整晚地循环播放，睡着了也舍不得关掉，直至电池耗尽为止。
听过的歌曲已是难计其数，根本无法一一忆起或记录，但那些曾与之相伴而生的细致感受，却是永远不会消散的。正如我们每日囫囵吞咽下的饭菜食物，虽然最终都将融化、分解在胃与肠道之中，但那舌尖品尝过的个中滋味，味蕾会一直牢牢记得。
并且，这感受与学识究竟不同，无需脑子通过反复温习来强化记忆。唯一要做的，就是等待一个恰当的时机，让它自己冷不丁地跳出来，类似反刍一般将半消化的食物从瘤胃逆呕回嘴里再次咀嚼，继而诞生二次消化与回味，并最终准确无误地击中我们柔软的内心。
我自是万分珍视这样的感受的，否则也不会平白无故地给正在放假休整的自己没事找事做。需知，整理一份歌单所要投入和花费的时间、精力，是远比单写一篇文章要来得多得多。
但是，即便如此，我还是欣然享受这一过程的，而出发的目的竟也不全是为了散播与分享。更何况，正所谓“萝卜青菜，各有所爱”，关于这份歌单，说到底也只能算是极个人主义的私心喜好，没可能做到人尽满意与广泛适用。
加之，我所罗列与推荐的歌曲，显而易见有着极大的主观限制。比如，不管是音乐类型，还是语言范畴，都仅限定于华语，且以抒情曲风为主。
当然，在这一点上，断不是我充塞耳朵不愿去听那些丰富多样的语种、声音。而是，在听过了那么多歌曲之后，终究还是觉得，唯有熟悉的母语音乐，以及舒缓神经的旋律，才是我的最能感同身受，也便是一己标准之下的最好最佳。
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【1】
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《灵魂歌手》
梁博·《灵魂歌手》
“你本来是英雄 直到变得 更加恐惧”
曾经，并不太关注这个头戴好声音首届冠军头衔的摇滚歌手，觉得他不过是另一个年轻版的汪峰罢了。
却万万没有想到，这么多年过去了，他竟耐住寂寞一直埋首做他自己心里真正想要的音乐。然后，在某一个天时地利之际，带着醒目而独特的标签，再度横空出世，厚积而薄发。
而正如他在歌里唱到的那样——“灵魂歌手开唱瞬间能击碎万颗心”，可以毫不夸张地说，在听到这首歌的那天夜里，我几乎是在一瞬间被他张口发出的声音猛力击中，呆若木鸡地怔在原地，说不出一个字。紧接着，是头皮一阵阵地紧缩、发麻。然后是，无法自已地流下两行热泪。
于是我想，很久很久的以后，一定还会有人记得，在许多年之前那个华丽的歌手舞台上，那个身着朴素白T-shirt、不懂讲话只会唱歌的纯粹的男孩，声音有多吸引，眼神有多坚定。
而他和他那颗之于音乐无比虔诚的赤子初心，无疑是华语音乐圈出淤泥而不染的一股清流！
【2】
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《风衣》
孙燕姿·《跳舞的梵谷》
“一张一张飞过的日历 拼凑剪贴一件风衣”
想说，有多少人在等姿妈的新歌发布，那我应该就是其中的多少分之一。
虽然，在听过首发的主打歌《跳舞的梵谷》后，我当真是一脸的懵逼、错愕，并表示理解接受无能。但等到整张专辑正式发售的那天，我还是义无反顾地第一时间加入了付费下载的大军。
听罢，还是欣慰的。
因为，近年来在音乐道路上看似越走越恣意、越唱越欢脱的燕姿，也不是完全的不疯魔不成活的。她在勇于创新与尝试音乐新玩法的同时，还是颇为贴心地照顾到了年纪愈来愈大的资深歌迷，体恤地安排了数首经典的姿式吟唱。
而在整张专辑之中，开篇第一首的《风衣》，就是我的最爱。
曲调悠扬婉转，旋律朗朗上口，歌词也写得相当精巧且易于产生共鸣，熟悉的唱腔之中夹带了一点点实验性的共鸣变化，让我听过欲罢不能，直接单曲循环播放了整一星期还不止。
而说到录音室专辑的品质，燕姿的歌多年来始终能够保持着上佳的水准，就已实属不易。即便没有花样翻新的突破，单靠那一把老天爷赏饭吃的嗓音，也足够坐拥一票忠实的歌迷。
【3】
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《No Fear In My Heart》
朴树·《猎户星座》
“你也曾经追问 然后沉默 渐渐习惯谎言 并以此为荣”
都说民谣已死，当年那些抱着吉他哼唱动人旋律的少年郎，如今业已老成了一串串风干的腊肉，被毫不突兀地挂在晒着内裤胸罩的晾衣杆上，顾影凭吊着曾有过的美好往昔与光辉岁月。
朴树也老了，剪了短寸，皮肤粗槁，看上去不再是当初那个背着双肩包上台领奖的长发少年。而若不是因为韩寒拍了电影处女作《后会无期》，成功邀他出山写出了《平凡之路》这么一首大火特火的年度金曲，估计人们已经快要将他遗忘。
但是，总还是有人会惦记着的，比如我。
而朴树在我心里，一直少年，从未改变。
即便，他近几年的演出现场屡屡惨遭车祸，如影随形的紧张感是那么显眼而分明，却依然不能就此否定其音乐作品本身的质量与素养，而他的才华与独特，亦从来无需任何佐证甚至肯定。
正如这张筹备多时的《猎户星座》，人文关怀与新实验性兼备，虽然感觉已回不到《生如夏花》时期那般的高水准和高品质，但终究还是让人听罢心生一丝欣喜。而其中，尤是一首《No Fear In My Heart》唱得真切、滚烫，直叫人忍不住有感而发——
“呵~我就说嘛！少年朴树一直都在！”
【4】
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《消愁》
毛不易·《明日之子》
“一杯敬自由 一杯敬死亡”
毋庸置疑，这首选秀参赛曲是2017年最当之无愧的年度歌曲。
一个初出茅庐的愣头小伙，带着一脸略显木讷的表情，乍看毫无特色，似与现下流行的偶像颜值与明星气质相去甚远。却是以一把吉他和一副少年老成的嗓音，唱出了与这个时代貌合神离的哀愁，也让万千观众在这个夏天记住了他的名字——毛不易。
在我看来，毛不易的身上似有一种强烈的略带点矛盾性质的逆时代感——明明不过是二十岁出头的年轻人，却周身散发出历经沧桑的烟火气息；自嘲式地笑称自己是“巨星”，给自己的厂牌起名“巨星不易工作室”，却站在镁光灯下紧张不适、一脸僵硬。
而一场在常人眼中再稀松平常不过的聚会，透过他的高度眼镜片，竟也俨然析出了价值意义。于是举起酒杯，连敬八杯，“一杯敬朝阳”“一杯敬月光”“一杯敬故乡”“一杯敬远方”“一杯敬明天”“一杯敬过往”“一杯敬自由”，最后“一杯敬死亡”。
这首歌，唱哭了评审，也唱哭了观众，引来了大半个娱乐圈为其转载打call，也引发了大家内心对于人生的唏嘘喟叹。
毫无疑问，怀揣着这般音乐才华的毛不易，是注定要发光的。而他敏感多思的情怀，大概也就是歌里最后一句——“清醒的人最荒唐”，形容得最为贴切了。
【5】
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《连名带姓》
张惠妹·《偷故事的人》
“再被你提起 已是连名带姓”
我想，正如这首歌开口第一句唱的那样——“07年那一首定情曲的前奏，要是依然念念不忘太不称头”——大部分的妹迷似乎都在苦苦翘首以盼着心中的妹神能再带来一首全新夯曲。毕竟，自11年的《我最亲爱的》之后，已许久没有那么一首大热的妹式情歌了。
更何况，单就流行情歌的歌词标准而言，《我最亲爱的》或许还算不得真正意义上的情歌。那么，把时间再往前推，大概也就只有07年那首与周杰伦合作的《如果你也听说》了。
于是，这一次的新专，阿妹再度携手周董，合作交出了这首《连名带姓》。
无论是从歌曲整体旋律具备极高的传唱潜力，还是从歌词通俗易懂且不乏金句（如“你怎么像标本，杵在我心里头”“他们口中自私的我，犯了偷窃时间的错”“再被你提起，已是连名带姓”“多少人爱我，偏放不下你，是公开的秘密，只剩你没拆穿我”“再处心积虑，终究事不关己”“要是我们又错过，就别再回头”）两方面来看，它都完全符合标准情爱口水歌的共性，同时，还具备了此类歌曲所要表达与烘托的大众情怀。
因此，也便可以想见，在下一次的张惠妹巡回演唱会上，势必又将增加一首“万人大合唱”曲目。
【6】
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《我喜欢上你时的内心活动》
陈绮贞·《喜欢你电影原声》
“我们还去吗 要不再说呢”
《喜欢你》这部电影，我没有买票进电影院刷，而是在各大视频更新后窝在家里的沙发上漫不经心地看完的。
讲真，即便是邀到了本人非常喜欢的Takeshi桑领衔出演，也到底改变不了影片本身极其普通甚至于落入俗套的本质。
在这一点上，它的命运与年初的《摆渡人》几乎是异曲同工。前期宣传势头猛烈、强劲，上映后却态势疲软、无力，就连公认“眼睛都有戏”的影帝梁朝伟，也没能拯救它。
所以才说，哪怕演员再牛逼、阵容再强大，剧本不行，就一点办法也没有，终究是逃不脱票房与口碑“双输”的结局。
在我看来，这部电影唯一的亮点大概就是这首由韩寒作词、陈绮贞演唱的主题曲了。“岳父大人”那有些古怪却很是值得玩味的歌词，配上陈老师万年不老的文艺小清新唱腔，有一种近似于洗脑的魔力，让人莫名其妙地跟着循坏摆荡，像嚼了炫迈一样“根本停不下来”。
而那句“我们还去吗？要不再说呢？”，竟是有如反讽语一般，对这部电影的惨淡收市一语成谶。
【7】
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《九种使用孤独的正确方式》
光良·《九种使用孤独的正确方式》
“切记别对孤独不屑 对孤独该心存感谢”
光良的久别回归，说实话是在意料之中的。毕竟，但凡参加过《歌手》的歌手，大约都想要也都能够趁势回温一把。
当然，私心而言，我是希望他能够回来的。不单单是基于当年对无印良品的喜爱，还因为他这把声音，历经了时间的冲刷仍然保持着那股清澈，实在没有理由被埋没。
而说到这张新专辑，是任我再喜欢他也必须承认，那排山倒海般的前期宣传架势是真的有点用力过猛了。而主打歌《九种使用孤独的正确方式》，光看歌名就有种陈绮贞老师附体的神之错觉。至于……那个仿造泡面的专辑包装嘛……还真的是让人很难欣赏呢……
但是，再奇葩的包装、再过度的宣传，终究都不过是唱片的周边附属品，歌曲才是重点。
而光良还是那个光良。他的声音表现力仍然维持在该有的水准，听上去也是非常舒服、顺耳。
并且，虽说对歌曲打开的正确方式是仁者见仁智者见智，但歌儿还是值得一听的。
【8】
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《十七》
王源·《十七》
“我害怕回头望 我害怕世界疯狂”
一些认识我的朋友约莫都知道，我是真的挺喜欢TFBOYS的，也向来不抗拒年龄作祟也要溢于言表地流露对三小只的某种欣赏（有时甚至是激赏）之情。不为别的，只为在他们身上，我看到了大部分娱乐明星皮囊之下严重缺失的相对纯白干净的那部分特质。
而在今年所听到的为数不多的新生代作品之中，王源的几首原创倒真是让我有些眼前一亮。
虽然，从歌曲创作的水平上看，多少还是难免稚嫩。但作为00后新势力崛起的鲜肉代表，其最初的身份设定也不过是一介青春偶像而已，不是吗？
而当我们在吹毛求疵地炮轰他们的唱功并戏称其“掏粪男孩”时，作为成员之一的王源却没有深受其扰，更没有恣意消耗流量、挥霍资本，反倒是安安静静地坐下来勤勉练习，并写出了能够代表他们这代人心境和想法的歌曲，岂不已是相当难得？
因此，即便有人要无情吐槽他们的代表作上不了真正的台面，充其量也就是还没变声的小屁孩仗着年轻活力边唱边跳“左右右手一个慢动作”，根本谈不上所谓的音乐素养，我也还是愿意继续当一个宽容耳朵的听众，只因在他的歌声里面我觉得特别地自在、舒服。
并且，偶尔地放一放这样的歌，还可以让我像只鸵鸟般地假装自己还没老去，不也是挺好的？
【9】
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《别》
薛之谦·《渡The Crossing》
“别允许 别也许 别参与 别自己和自己过不去”
这一年，内地乐坛最跌宕起伏的歌手应该非薛之谦莫属，一句“戏精本精”可能显得过分夸张戏谑，但也确乎是没有更为恰当的比喻了。尤其是当他经历了事业低谷、意外爆红与二度跌落，其苦心经营的“人设”崩塌背后，竟藏有太多的细思极恐。
但若抛出一切与音乐无关的话题不谈，“不看人品看作品”，单纯就其音乐本身而论，薛之谦的音乐才华无疑是有目共睹的，那一首首的热门金曲与高下载量的手机彩铃，便是最好的证明。
而可以肯定的是，基本上少有人会因为他的一系列情感与经济纠纷而选择屏蔽封杀，抵死不再听他的歌。
毕竟，在当今的大众娱乐现状下，关于明星的各色新闻常常是一波未平一波又起。在惊掉眼球的热搜头条拉开“螳螂捕蝉”的阵仗之际，总会有更炸裂、更戏剧化的“黄雀在后”。
一切看似在消费明星，实则不过是在消遣观众。
这大概也就是为什么，在嬉笑怒骂的声潮之中，薛之谦依然得以坐拥数量庞大的所谓“脑残粉”，依然可以仿佛不受影响地一首接着一首地发行新单曲。
而他眼下正在阶梯式更新面世的新专辑，无论是从专辑名称《渡》，还是专辑内的歌曲，都显然存在借机炒作的嫌疑。
特别是这首《别》，歌确实写得挺好，唱得也不赖。但歌词多应景照射、情绪多直白露骨，显然也是跃然曲上的。一句“别一句，又一句，别造句，别让人笑话你的遭遇”，通过对自我的反讽，试图给自我以开解，继而寻求对自我的普渡。
要不怎么说，这场闹剧之中，最终赢了的人，还是薛之谦自己。
【10】
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《嘿》
黄淑惠·《嘿》
“活在忧郁的年代 总觉得你是最好的”
在听歌的选择上，私心还是倾向于小众的，不是因为故作独特的装逼心理，而是在我看来，那些广泛的、大流行的音乐，根本无需下大力气时刻跟随也总会被听到，而小众的声音，若不去花心思关注，则很可能一出世便消失，即便是真的好听，乏人问津也就轻易地错过了。
提起黄淑惠，想必很多人都是一脸蒙圈，不知道何许人也，但说起田馥甄的那首《LOVE！》，大概都是耳熟能详的。哪怕一时歌名和旋律对不上号，但相信只要音乐响起，一定似曾相识。
特备是那句经典的歌词“咦！怎么这世界，每个人都爱别人，不爱自己”，一语道尽现代都市男女久病难愈的爱情症状，亦由此彰显出创作者入木三分的敏锐洞见和细针密缕的精准表达。
而《LOVE！》的词曲作者，正是——黄淑惠。
其实，早在2001年，十九岁的黄淑惠就已经出道，出过专辑，自己写曲填词，但始终没有火起来，虽然那张叫《热气球》的专辑，一直都是我心里特别棒的一张作品。
相较之下，她写给别人唱的歌，却是意外地挺红火，比如杨丞琳的《过敏》、陈洁仪的《东湾土星》和蜜雪薇琪的《独立》。而田馥甄后来几乎是每出专辑必收录她的歌（《My Love》专辑的《要说什么》、《渺小》专辑的《你快乐未必我快乐》，以及《日常》专辑的《慢舞》），足见对其创作能力的巨大肯定。
显而易见，黄淑惠是个优秀的创作者。不仅如此，我还是觉得她更是一枚被忽视的歌手。而她在时隔多年之后交出的这张新专辑《嘿》，与其说是她的回归之作，不如说她是在以崭新的面貌对这个世界打招呼说——
“嘿，你好，我是新人黄淑惠！”
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·给心里的孩子 一个角落·
