影乐志 年终盘点:2015十大电影配乐
为 您 奉 上 全 方 位 的 影 视 音 乐 文 章 推 送订 阅 “ 影 乐 志 ” ， 和 我 们 一 起年的欧美电影配乐延续了这个产业近年来不温不火的表现，影视工业的发展，让这门依托于弥补传统工业缺陷的艺术在产业里所占的比重越来越低。电影配乐本身不仅仅是质量，重视程度一直都有下滑趋势。以前，我们可以从众多优秀作品中选出十部而伤神，如今，我们却要从无数部平庸的作品中拔出高个而费尽心思。今年的行业亮点主要体现在一些令人瞩目的大师们的好莱坞新作，还有每年均保持高水平的动画片、部分奇幻类配乐。让人感到疑惑的是标准的冲奥片题材却略显颓势。「影乐志」的三位作者挑选了今年十部“我们认为的”优秀作品给各位读者参考，评选略显主观和我们的审美口味。当然，相信也有很多其他的您心中的优秀作品，不妨在文章后面直接跟我们留言和我们交流。Star Wars: The Force Awakens《原力觉醒》配乐之优秀是毋庸置疑的。这是一部很具星战特色，很有威廉姆斯风格的作品。电影中视觉上邋遢残旧的场景、大量的模型与现场物理特效，与前传三部曲中干净缺乏质感的CGI特效与场景相比，都更加贴近正传三部曲的质感。同样地，与前传相比，威廉姆斯的配乐也更加贴近正传三部曲。他没有刻意创作朗朗上口的旋律，却把很多心思放在了雕琢音乐的叙事性上。作曲家没有像前传中使用像史诗式的大事件主题来主导全片配乐，而是像正传三部曲中一样呈现出丰富饱满的角色主题和精彩的动作段落配乐。他也没有用像前传中一样大量使用人声合唱来塑造史诗感，而是专注于管弦乐器的精雕细琢，让新的星战重拾原作遗风。四十年间，威廉姆斯的创作风格一直在演变。这部配乐多了一份只有年岁才能积累出来的暮年大气，如《林肯》中那般沉稳；少了一份应卢卡斯之需，向斯特拉文斯基，德沃夏克，普罗科夫耶夫等古典作曲家模仿的痕迹，俨然自成一派。霍肯伯格在这部配乐中引经据典，把威尔第的《安魂曲》解构后融入配乐，成为一大特色。电子音乐出身的霍肯伯格对节奏自然擅长，他曾表示数学是他创作节奏的灵感源泉。因此在这部一路追车到底的电影中，他为每场动作戏都设计了不同的鼓点节奏，一路变幻，毫不乏味。导演米勒为了追求CGI难以达到的真实质感，让全片80%的特效都是现场物理特效，因此质感就是这部电影的一大特色。凭借着狂躁的过载电吉他跟粗粝的合成器音色，百人规模的管弦乐团实录，外加百鼓齐鸣，霍肯伯格把这些他拿手的元素堆砌到疯狂的极致，建立起一个铁锈混杂黄沙的壮丽听觉景观。昆汀•塔伦蒂诺在第八部作品《八恶人》中，终于圆了梦想，让一代配乐大师埃尼奥•莫里康内为自己写了一部原创西部片配乐，对莫里康内本人来说，也是40年来首次为西部片创作配乐。只是，连昆汀都很意外，这不是一部西部片配乐。这音乐作品充满了黑暗而情绪化的段落，反复性很强的音乐有着很强的氛围情绪音乐以为，在各种乐器的替换中，旋律把悬疑的气氛塑造得十分出色。作曲家对巴松管出色的使用成为悬疑特质的一大亮点，而定音鼓、军鼓、男低音等音色又稍稍唤回莫里康内通心粉西部片的感觉。昆汀还在影片中使用了莫里康内为《怪形》创作的配乐，而新谱写的配乐整体散发出很强的意大利恐怖片气质，与《怪形》配乐放在一起则毫不突兀，为电影增添了一份导演都没有预料的层次。在两位大师的首次正式合作中，导演对作曲家的完全尊重，与作曲家对作品的大胆演绎，实在难能可贵。霍纳的离开无疑是今年电影音乐领域最大的一个遗憾，万幸的是，他在离世前为中国电影留下了一点他的痕迹。《狼图腾》的配乐也展现了西方传统交响乐作品与中国民间题材作品合作的另一种可能。早在九十年代，他的音乐对这种人文范畴的关怀上，就显露出了自己独到的见解。虽然这部配乐中，依然有着他的符号化写作构架也被很多人认为中国元素不够，但这都不是影响一部作品优秀与否的重要原因。（比比同题材《寻龙诀》里，远藤浩二的创作？）相反，我们倒可以从这部作品中读到他突破的自我意识，大量的中国式音响的点缀，以及在场景情绪上塑造出的一种全新体验，这也是像他这样一位有着细腻内心情感的好莱坞作曲家最好的自我价值诠释。最近几年，迪士尼对大量经典动画都进行了真人化改编，而且几乎所有的配乐都保持了一贯的高水准。今年的《灰姑娘》也不例外，但比起之前詹姆斯•纽顿•霍华德为《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》这些配乐中因为更为偏重场景刻画，而凸显出宏大乐章的展现中，派屈克•道伊能始终保持着一种细腻的写作思路，并将传统二维平面影像的创作配乐思路上升至更为具体的真人情感体现。尤其是在故事中变身、舞会等等这样子人尽皆知，并且需要在创作上彰显新构思的经典场景上。比起他十年前一部题材相近的《魔法保姆麦克菲》，《灰姑娘》明显表现出了成熟笔触，再加上英伦传统出身的他，为全片勾勒出精致的欧洲风情，可以说是如今好莱坞配乐的一股新风。卡特•布尔维尔的创作一直是极有个性化创作思维的，他今年的《福尔摩斯先生》也是这种独到创作角度的最好诠释。他笔下的福尔摩斯跳出了所有传统，或者新兴福尔摩斯影视题材配乐以小提琴独奏，或者怪异荒诞张扬个性的主要构思。从音乐的室内乐队编制，由木管乐器带来的对答式的结构就可以看出，他将配乐平衡在克制、冷静音符中的做法，以及音乐内部保持各乐器间的对话结构，也是对影片中老年福尔摩斯角色个性、以及全片以疑惑到解惑这个核心思维的一次全方位再现。过去的2015年对于迈克·吉亚奇诺来说可以算得上是非常忙碌的：一共有四部作品。而《头脑特工队》则无疑是其中质量最高的一部。过去的几年里，吉亚奇诺尽管作品不少，但让人印象深刻的作品却不多，唯一让人觉得眼前一亮的《异星战场》却遭遇影片票房口碑的双失利。与皮克斯的再次合作让吉亚奇诺再次找到了灵感。从开篇轻快明亮的“乐乐主题”，到低沉而又略显滑稽的“忧忧主题”，再到略显实验的“Abstract Thought”，以及在影片高潮令人催泪的“Rainbow Flyer”，吉亚奇诺将他拿手的爵士乐与管弦乐有机结合，让整个配乐既煽情而又不失趣味。《头脑特工队》自戛纳首映后便好评不断，迈克·吉亚奇诺出色的配乐可谓功不可没。从很多方面来说，卡特•布尔维尔的《卡罗尔》都可以说很简单： 30多分钟的时长，20人左右的小编制，三个主要的主题，甚至整个音乐的风格都接近于菲利普•格拉斯式的极简主义。布尔维尔标志性的单簧管为全片奠定了一丝忧伤的基调，循环往复的和弦则展现出了影片中百转千回却欲言又止的感情，点缀其中的竖琴更是将影片中的缠绵与隐忍精准道出。三个主题同样是围绕着特芮丝与卡罗尔的爱情发展：始于开篇而贯穿全片的主题代表着两人的爱恋与激情，出现在“To Carol's”的主题则代表着特芮丝对卡罗尔的依恋，而主要出现在第三幕的主题则象征着二人分离之后的怅然若失。布尔维尔将影片中细腻的情感很好的融入到了配乐之中，让这样一部“简单”的配乐成为了今年最具感染力的一部作品。Far From the Madding Crowd在给《了不起的盖茨比》配乐之后，克雷格•阿姆斯特朗再度涉足名著改编。与菲茨杰拉德所描绘的爵士时代都市的幻灭不同，哈代的《远离尘嚣》所呈现的是维多利亚时代乡村的恬静与浪漫，而阿姆斯特朗为这版电影的配乐也充满了古典的优雅。整部配乐以阿姆斯特朗最为擅长的弦乐为主音，很容易让人想起拉尔夫•沃恩•威廉斯的那些富有英国传统的作品。从开场优美的小提琴独奏开始，英伦田园的气息便扑面而来。爱情主题更是极尽华丽：整部作品极少出现的铜管，丰富的大提琴复调，以及贯穿全片的小提琴相互交织，将芭丝谢芭波澜不断的爱情经历展现的淋漓尽致。尽管影片的剧本将哈代的原著改编成了流水账，但阿姆斯特朗的令人回味无穷的音乐完全配的上这样一部经典的名著。同样是艾伦•索金编剧，同样是硅谷奇才的人物传记片，丹尼尔•潘伯顿为《史蒂夫•乔布斯》的打造配乐风格却与当年九寸钉的《社交网络》非常不同：除了与后者相似的电子乐之外，潘伯顿更是融入了传统管弦乐甚至歌剧的风格。与影片剧本的三段分明类似，潘伯顿的音乐同样有着三种不同的风格：1984年的段落会采用了复古式的8-bit芯片音乐，1988年的段落则使用了与发布场所旧金山歌剧院相配的古典歌剧与管弦乐，而1998年iMac发布会，潘伯顿也用到了苹果最新的音乐处理软件来打造配乐。这三种迥异的风格分别展现了潘伯顿对传统管弦乐与电子乐超强的驾驭能力。这其中的高潮无疑是出现在第二幕中乔布斯与斯考利的争执中，潘伯顿在这首“Revenge”里使用了固定音型不断递进的极简主义技法，渲染出两人不断升级的冲突，并最终在定音鼓的敲击下达到高潮。这首接近10分钟的曲子与影片中的交叉剪辑配合的天衣无缝，单独欣赏更是一气呵成，堪称画龙点睛之笔。这样一部风格多样而又质量上乘的作品，入选年度十佳配乐当之无愧。投稿、合作请联系：lester1231@gmail.com
