对我来说,这是音乐私密、私人的一面。这是传承的那部分,是“为什么”那部分。在我看来,这是所有的概念中最核心的部分。大多数时候,这是人于人之间的事情。是介于老师——学生,表演者——听众之间的事。而到了1880年,出现了一种新技术:开始是机械的,然后是模拟电路,然后是数字电路,开创了新的、奇迹般的方式,去传承事物,虽然不是在个人层面上。人们可以一直听音乐,即使他们不一定要演奏乐器,读乐谱或者甚至到音乐会去。
技术让一切都成为可能,让音乐更大众化。它引导了一场文化上的革命。在这场革命里,Caruso(1873–1921意大利男高音)和Bessie Smith (1894–1937最著名的蓝调音乐歌手)站在了同一个起跑线上。技术把作曲家推向了惊人的极致, 使用计算机和合成器创作出智力不能达到的复杂作品,超越了表演者和观众的所见到过的手法。
同时,技术通过取代记谱一直以来所起的作用, 把本能和智慧之间的平衡倾斜到本能的那一面。我们现在所生活在其中的文化被即兴表演的音乐所淹没,那些音乐被分成片,切割成小块,分出层次,并且,天知道,传播并且出售。这种情况长期下去对于我们,或者对于音乐的影响是什么? 没人知道。
问题依然是:当音乐停止的时候,会怎么样?依然留在人们身边的是什么?现在我们随时随地都可以听的音乐,它们带给我们的是什么?
我用一个小故事来解释我的意思:关于“到底留给我们的是什么。” 我曾经去一栋老房子里看望我的表亲, 我看到一个颤抖的老人在助步车的帮助下穿过房间。他来到那里放着的一架钢琴跟前,他调整好身子,然后开始弹类似于这样的曲子。 (音乐)
然后他说了类似于这样的话, "我……男孩……贝多芬。" 我马上意识到他的意思,然后我说,“朋友,你是不是偶尔会弹这个?” (音乐) 然后他说,“是的,是的,当时我还是个小孩子。交响乐,Issac Stern,协奏曲,我听到了。“ 然后我想,上帝啊,音乐对这个人到底意味着什么,能让这个人从床上起来,穿过房间重新开启他关于这首曲子的记忆?在他生命里其他所有的事情都离他远去之后,依然对于他意味着这么多?
这就是为什么我对待每次演出都如此地认真,为什么它对我来说如此重要。我永远不知道谁会在那儿(听),谁会在如饥似渴的听这些音乐,在他们的生活里会发生什么。
但是现在,我非常兴奋的是,和以往任何时候相比,我们分享音乐的机会都多得多。这就是推动我的动力,让我对像旧金山交响乐团的电视系列片”Keeping Score“这样感兴趣的原因。讲述音乐背后的故事,并且和新世界交响乐团的年轻音乐家一起,尝试寻找潜在的表演场所,服务于娱乐界和教育。
当然,新世界交响乐团也导致了YouTube交响乐团的产生和互联网上的一些项目,影响到全世界各个角落的音乐家和观众。令人兴奋的是,这些都只是个雏形。它们为那么多人都提供了一个机会…… 教师,父母,演奏者…… 一起探索。当然,这些活动吸引了大量的人们关注, 但是真正重要的是每天都发生的事情。我们需要你们的眼光,你们的好奇心,你们的声音。
现在和不同的人们见面,让我非常兴奋:比如步行者,厨师,程序员,出租车司机……那些我从没有想过会喜欢音乐的人,那些传承音乐的人。你不用担心自己知道的不多。如果你好奇,如果你充满了疑问,如果你活着,你就知道你所需要知道的一切。你可以从任何地方开始。随处逛逛看。沿着别人的路走。也许会迷路,然后让自己惊奇,受到启发。关于”什么“,”如何“的所有信息,都在那儿,等着你去发现背后的”为什么“,让你深入其中,并且传承下去。
谢谢!(鼓掌)