“
在我的戏里，你可以听到格雷特里，可以听到珀塞尔，你也可以听到“地下丝绒”。音乐是对戏剧文本的风格化处理，我用巴洛克音乐和摇滚音乐形成一种对话。
”
玛莎的戏剧作品用色大胆、风格浪漫、给人先锋前卫的感觉。而导演本人却追求忠于原著，这一次，将《女学究》再度搬上舞台，对于莫里哀作品原文的研究和推敲，对于剧中每一个摆饰的位置都是理性思考的结果。就像导演评价自己的舞台设计时说的那样：“并不是天马行空，一切都是细致的考量。”
“这一次，玛莎将莫里哀笔下的故事植根于上世纪六七十年代的社会语境之下，让十七世纪沙龙文化女权主义启蒙与一九六八年法国五月风暴中的女权运动互为镜像，重新审视这部作品带给现代社会及女性的思考价值。”而在音乐上，也少不了精心排布：一面是17世纪严谨精致的巴洛克音乐，一面是上世纪60年代叛逆、带有反抗精神的流行音乐。一切都如同导演本人一样，浪漫外表下不乏理性的思考。
时间回到1966年 ，安迪·沃霍尔在一个小酒馆里结识了驻唱乐队，同年，波普大师为他们的首张专辑画了封面。
从此这个叫The Velvet Underground（“地下丝绒”）的乐队和波普艺术一起名声大噪。
而再怎么红，The Velvet Underground 标志性的东西从没有改变——简单的4/4小节，三四个和弦即可完成的作品，呢喃的低吟浅唱。1966年的第一张专辑，粗糙、简单的笔触就和安迪·沃霍尔为他们画的封面一样，带着嬉皮士的戏谑和玩世不恭，有一些伤感和失落，透出这群年轻人的不平、反叛和无奈。
谁能想到，一个世纪后，有一个导演决定将他们的音乐和巴洛克音乐联结在一起，用来诠释莫里哀的文学性和思想性。
“
莫里哀的作品创作于17世纪，很有古典文学的特色，剧中的人物设置都是有对称性的，就像巴洛克音乐一样。
”
导演 Macha Makeïeff
玛莎选择了两位极富特色的巴洛克作曲家的作品：
亨利·珀塞尔 Henry Purcell
安烈·欧内斯特·莫德斯特·格雷特里
Gretry Andre-Ernest-Modeste
两者都以戏剧音乐见长。珀塞尔作为巴洛克时期的英格兰作曲家，吸收了法国与意大利音乐的特点，创作出独特的英国巴洛克音乐风格。
他在短暂的一生中创作了大量的器乐、歌曲、话剧配乐及少数歌剧，在英国古典音乐历史上有重要的地位。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国歌剧名作，此外，他还以创作弦乐幻想曲而成名。
歌剧《狄朵与埃涅阿斯》
珀赛尔创作的最重要的作品除了歌剧《狄多与埃里阿斯》外，还有舞台剧《仙后》与《阿瑟王》。
舞台剧《仙后》
而比利时籍法国作曲家格雷特里更被称为“歌剧界的莫里哀”，他的作品更新了法国喜歌剧的传统。在巴黎，从1769年的《有声图画》(Le Tavleau parlant)开始，他的喜歌剧很快就风靡一时。在其后的35年中写作歌剧约50部，以《采米尔与阿佐》(Zemire et Azor)、《嫉妒的情人》(L'Amant jaloux)、《乡村比赛》(L'Epreuve Villageoise)和《灯笼岛上的帕纽热》(Panurge dans l'ile des lanternes)(1785)最为杰出。
喜歌剧《有声图画》
戏里的一切放肆又不失精致。如果要定义玛莎·马克耶夫的戏剧风格，可以先听她用的音乐。
如果还猜不透，可以来听我们今晚的「对话大师」
如果想一探究竟，那还是来看我们后天的演出吧
引言部分摘自
文 今日之镜《女学究》导赏 王婧
