这几个武汉伢玩音乐玩大了!四场主题演出超火爆,首场已售罄!

文本摘自 武汉晚报 记者 黄丽娟

古典乐本就小众，室内乐更是以交响乐、歌剧为大菜的古典乐中的一道配菜。而眼下在武汉，这种小众又小众的音乐形式非但没有落寞，反而展现出不断蓬勃的姿态。

今年，武汉室内乐组合——浩洋室内乐将在武汉琴台音乐厅举行4场音乐会。组合成员、青年钢琴家刘震洋表示：“现在武汉完全职业化的室内乐团还很少，希望以后市场会给我们更大的肯定”。

关于浩洋室内乐

 / 这是他们一直喜欢的东西 / 

（浩洋室内乐钢琴家：刘震洋）

青年钢琴演奏家刘震洋和青年大提琴演奏家闵浩为，在武汉音乐学院读本科时，创建了一个学生重奏社团，后来两人都去德国留学，继续合作演奏。在2013年，两人正式在柏林成立了浩洋室内乐。

（浩洋室内乐大提琴家：闵浩为）

组合成立后，在德国举行了多场音乐会，汉堡每日邮报也进行过报道，表示“他们的演奏极其令人印象深刻，发挥了音乐的所有可能性”。

2015年，刘震洋和闵浩为相继回国，在武汉遇到了中学同学、小提琴家周末。三人全在武汉长大，“室内乐是我们一直向往的东西，我们三人性格都有点害羞，也更喜欢一起走上舞台的感觉。”于是浩洋室内乐有了钢琴三重奏组。

而今，浩洋室内乐的人员在不断扩大，汇集了多位旅美旅欧的音乐家及各艺术高校青年教师，演出的形式也越来越广，现已组成了钢琴重奏组、钢琴三重奏组、弦乐四重奏组、钢琴五重奏组和声乐组。演出足迹遍布全国，其中包括上海音乐厅、合肥大剧院、长沙音乐厅等。

独奏讲究个人能力和个性的发挥，室内乐讲究合作和倾听。刘震洋说：“独奏难的地方是手上技巧、记忆力和专注力；室内乐考验更多的是耳朵的能力、沟通能力和应变力，乐手需要根据作曲家的想法充分发挥自己乐器的特征，但是整体音乐理解上要趋于统一。”

说起三人的交流，刘震洋说，“我们能用音乐表达时，就尽量不用语言。共同的理想、音乐观价值观、还有直接而真诚的沟通方式，成为合作的基石。”他对室内乐的理解，就是对团队运动的理解，“无论一个人再强大都比不上一个集体的力量。”

刘震洋说，现在武汉有越来越多的团队开始室内乐演奏，有交响乐团的乐手，也有一些高校老师学生，“但是完全职业化的室内乐团还很少，希望以后市场会给我们更大的肯定。”

浩洋室内乐全年在武汉琴台音乐厅室内乐厅有4场“伟大作曲家音乐系列”的演出，分别在3月、6月、9月、12月。“我们选择了四位作曲家，每场只演奏一个作曲家的作品，让观众可以在一场音乐会里专心体会某位作曲家的风格。” 

3月17日，浩洋室内乐将带来柴可夫斯基的作品，“上半场选择了钢琴小品《四季》的钢琴三重奏版本，是由十二首小品组成，可以说每一首都是作曲家规模最小的作品，下半场的《A小调钢琴三重奏》是老柴最大规模的一首室内乐作品。我们想通过这样的对比来表达作曲家的多面性”。

全年4场截然不同的演出，刘震洋说，“对于我们来说，这也是一个极大的挑战。但是我们坚信古典音乐室内乐一定有未来，一定有自己的市场自己的听众。希望大家和我们共度美妙的音乐时光”。

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