一,我对中国民族声乐训练的几点思考
主讲人:邹文琴
中国音乐学院声歌系教授,中国声乐家协会副主席
1,民族声乐是中国音乐多种形式的一种;
2,民族声乐脱离不了我们的民间音乐,民间音乐一直是我们取之不尽用之不竭的创作源泉;
3,民族声乐咬字准确很重要,要把普通话说好;
4,民族声乐是综合性的艺术形式,以唱为主,附以表演来突出人物,突出音乐,增强表现力。
民族声乐的发声方法,除了要吸取民间歌曲,还要借鉴国外先进的声乐理念和训练的手段,加强民族声乐的表现力和持久性,加强歌唱能力,使声乐更丰满,表现力更强。
歌唱技术包括四点:位置、气息、语言、动作。
中国声乐作品的四大特点:
1,中国声乐作品讲内涵,内涵就是修养,文化修养、音乐修养、艺术修养,人品修养;
2,中国声乐作品很含蓄,含蓄是内在的;
3,是意境,意境就是想像力,要加强平常的观察力,遇事才会有想象。不喜欢看书的人意境就少,想像力就不丰富,就不幽默;
4,是画面,内心的感受,通过眼睛告诉大家。
二,因材施教,切忌克隆
主讲人:孟玲
著名声乐教育家,解放军艺术学院硕士研究生导师、教授
1, 教学要因材施教,与学生建立良好的关系,教会他们做人道理;
2,“老师不止是传道授业解惑,更重要的是培养人,学生一定要把一撇一捺写好”, “好好做人,好好唱歌”,要学会感恩,坦荡做人,与人为善。
主讲人:姜嘉锵
国家一级演员,中国音乐家协会理事
1,从诗经到魏晋古诗,从唐诗宋词到清代郑板桥的板桥道情,都是歌唱的好题材,词好歌才会更好;
2,拿到一首歌,要代入感情的一直朗读,以情带声,以字带声,方能声情并茂;
3,要寓教于唱,中国古典诗词每个字意义深远,讲究抑扬顿挫,要给字以形象,以生命;
4,唱好歌需要“有好嗓子,有心,有脑子”,更要深入生活,在歌声里体现地域风情。
主讲人:方琼
著名女高音歌唱家,声乐教育专家,上海音乐学院声歌系教授
1,歌唱要先理解歌曲的内涵,要做一个有文化、有思想、有灵魂的歌手;
2,民族声乐是包容的音乐;
3,歌唱是不断调整的过程;
4,歌唱也是身体的歌唱。歌唱时,要“打开”口,其实也要“打开”身体,“呼吸”是一个“呼与吸”的过程,最重要的是保持气息的稳定;
5,混声因人而异。关于“真声和假声”以及“该不该混声”的问题,要因人而异。
五,唱好中国民族声乐作品的四、五、六......
主讲人:刘和刚
著名男高音歌唱家,国家一级演员,空政文工团青年歌唱家
4,理解中国的民族唱法的科学唱法,可以用四句话来阐释:喉头要松,鼻腔要中,气息自然,咬字要清;
5,是舞台完整呈现的五个因素:上好的词,有肉的;绝美的曲,有神和韵的、准确的声、人物的清、投入的点;
向上向好的词,一定是有血有肉的;绝佳绝美的曲,一定是有神和韵;准确的声,因为不同的风格,不同的咬字,需要不同的声音来表现;人物的情,因为在台上所有的表达,我觉得都是需要人物对作品有深刻的理解;投入的点,就是对作品深刻的理解。
6,诠释中国民族声乐作品的六大要素,音乐与生活、音乐与戏曲、音乐与时代、音乐与技巧、音乐与音乐、音乐与世界。生活是理解作品的最好方法,艺术的创造只有在生活中才能体味真义;民歌是戏曲的展现,我们需要多听、多学、多感受戏曲的魅力;无论是唱法还是技法,都应该随着时代调整;艺术只有为高尚的艺术服务才有价值,唱法应该因材施教,好的方法不是改造、改变,而是随机应变;音乐是彼此相通的,全面的尝试与学习,才能更好地创新;学会接受多元化的音乐,不同的作品用不同的声音去演绎;开拓自己的视野,不要囿于自己的天地。
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