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曲目：平沙落雁
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《平沙落雁》时长:06:41/ 古琴：张子谦 萧：戴树红
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张子谦
▍张子谦（1899—1991）名益昌，字子谦。祖籍仪征。中国着名古琴演奏家、教育家，与查阜西、彭祉卿统称“浦东三杰”。曾经师从孙绍陶，民国年间加入孙绍陶、王方谷、胡滋甫、夏友柏、高治平等人创建的广陵琴社。1956年调往上海民族乐团，任古琴演奏家。演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，因善弹《龙翔操》,被誉为“张龙翔”。喜收弟子，其中李凤云、龚一、成公亮、戴晓莲等在琴坛影响较大。曾与人合着《古琴初阶》一书。
张子谦1899年10月3日出生于古城扬州东关街的一个殷实繁华的大家庭中。早在七、八岁时，张子谦便遭遇父亡母丧，从此由伯父、叔父、姑母以及两个姐姐抚养长大。张子谦自幼聪颖好学，并独具音乐天赋。1911年，学琴于孙绍陶。
30年代初，张子谦到上海浦东公茂盐栈任职，在担当16年分站主任的期间，他结交了查阜西、彭祉卿两位，世称“浦东三杰”。对于张子谦的演奏风格，北京琴家谢孝苹作出了这样的概括：“张子谦演奏风格清新委婉，节奏明快中跌荡时出，指法上不避偏锋，右手有时疾进至七八徽间，几与左手相遇在毫发间，将广陵派的独特风格发挥得淋漓尽致。”1936年，张子谦与査阜西、彭祉卿等人在苏州创立了着名的“今虞琴社”。1956年，上海民族乐团成立，张子谦成了新中国第一位职业古琴演奏家。
张子谦一直持“海内为一家、南北无二派”的观点。早在20世纪30年代，张子谦就向查阜西、彭祉卿分别学习过《潇湘水云》和《渔歌》。20世纪60年代初，当他随上海民族乐团晋京演出的时候，又特地再向查阜西系统地学习了《潇湘水云》，张子谦不仅自己博访周咨，虚心求教，而且也鼓励学生们广泛汲取。他认为，琴派的形成同古代交通不发达有关。故“言琴派者”，“概以地分”。而今交通便捷，应相互学习，取长补短。为了古琴界整体水平的提高，应不分流派，不分门户，不分长幼，不分“专业”、“业余”，能者为师。
1980年，今虞琴社复社，张子谦出任社长。20世纪80年代初，他于耄耋之年当选全国文联委员和上海音协理事，并被上海音乐学院再度聘请执教古琴。1984年，他不顾年迈体弱，不辞舟车劳顿，欣然应邀回故乡扬州参加广陵琴社复社典礼，并受聘为名誉社长。同年，上海音乐学院研究所聘他为特约研究员。之后，又为他组织录音录像，保存了弥足珍贵的古琴艺术资料。
，培养了一批海内外有影响的古琴家，如龚一、成公亮、李禹贤、戴晓莲等人皆出自他的门下。此外，北京的谢孝苹、陈长龄与河南的丁承运等当代古琴名家亦多次请教张子谦。
1988年，因年事太高，需人照应，张子谦移居天津他长子张家镇家中，安度晚年。抵津后的第二天，即被天津音乐学院聘为名誉教授。天津音乐学院讲师李凤云成为其 “关门弟子”。
张子谦打谱有《长清》、《秋鸿》、《华胥引》（古琴曲）等近20首琴曲，并移植了《白毛女》、《南泥湾》等曲。
张子谦撰有《广陵琴学过去及将来》（《今虞琴刊》，1937年，今虞琴社编印），《广陵琴派的沿革和特点》、《发掘琴曲<长清>的新得》（《琴论缀新》第1、3集，1962、1964年，中央音乐学院民族音乐研究所编），《七弦琴谱沿革及发展》（《音乐艺术》1980年第3期）、《七弦琴考源》（《上海音讯》1982年第4期）、《琴曲悠悠怀念--听创作琴曲<梅园吟>》（《今虞琴讯》1992年第5期，今虞琴社编）、《古琴初阶》（与査阜西、沈草农合编，1961年，音乐出版社）、《操缦琐记》（2005，中华书局影印出版）。录有《山中思友人》等多张唱片，其录音辑于《广陵琴韵》（1996年，香港雨果制作有限公司）、《中国琴箫与白酒》（张子谦、戴树红琴箫合奏，九州音像出版社，2001年）
1991年1月5日，张子谦病逝于天津的家中。
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戴树红
戴树红：亦名箫吟，别名琴痴。中国当代著名洞箫演奏家。上海音乐学院中国笛子专业讲师。中国音乐家协会上海分会会员，今虞琴社理事（总务），并应聘为苏州民族乐器一厂技术顾问。
戴树红于20世纪50年代末，毕业于上海音乐学院，并留院任教。曾师从国乐前辈金祖礼老先生学习江南丝竹名曲及昆曲道腔音乐，六十年代初加入今虞琴社，因受老一辈琴家的熏陶，对我国传统古典音乐造诣颇深。除从事笛子教学外，更精于洞箫的演奏，对振兴与弘扬洞箫演奏艺术作了不懈的努力并取得了可喜的成就。特别是他曾深受人称“洞箫大王”孙裕德大师的默化，数十年来，对洞箫美声方面的探求，更有不凡的领悟。凡听过其演奏的人，无不赞叹不已。
他曾长期与我国古琴艺术大师、广陵派著名琴家张子谦老先生（已故），进行琴、箫合奏，是深受张老喜爱的知音。为了发掘整理蕴藏在古琴音乐里面的我国古代艺术花朵里的精华，他十年如一日地追随张老学琴，深入探微，充分领略琴之奥秘，将琴中那些妙不可言但又非常微弱的“信号”，通过洞箫的演奏恰如其分地“放大”，收到了“珠联璧合，相得益彰”的妙处。1982年起他花了四年时间与当时年逾八旬高龄的张子谦老先生合作，在上海音乐学院音带制作部录制出版的古琴音乐专辑《龙翔操》，现已成为海内外琴友及民族音乐工作者所收藏的珍品。
— 知识与赏析 —
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《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
张老的“梅花三弄”，不同于我们常听的那首“梅花三弄”。古琴音乐流派多，谱子的版本更多。张老所弹是根据清代《蕉庵琴谱》打谱的广陵派琴曲，乐曲前半部分恬静安详，后半部分动荡不安，表现梅花迎风摇曳、坚韧不拔的性格。因其泛音主题在不同音位上出现了三次，故称“三弄”。清亮剔透的泛音与张老右手略带斜势的偏峰触弦所发出的浑厚按音、散音，跳动的泛音主题和抒情的发展乐段，使音乐充满活力。虽然古琴的音量远不及其他乐器，但它可以在自己特有的音量空间内，向人们展现她极其丰富多彩的音色和音响效果，在统一中求万变。乐曲尾声处，一个远关系转调，会使您觉得耳目一新。张老曾赋诗《咏梅》：“一树梅花手自栽，冰肌玉骨绝尘埃。今年嫩蕊何时放，不听琴声不肯开”。
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