2017年是中德两国建交45周年，，在柏林一站更将中国民族音乐带到德国最高音乐殿堂柏林爱乐大厅。
柏林爱乐大厅，1963年10月15日建成启用，是现代音乐厅山谷梯田厅的原型，是指挥大师卡拉扬一手促成的声学建筑史上里程碑式的大作，我们星海音乐厅、21世纪最辉煌的音乐厅德国汉堡易北河爱乐大厅均是柏林爱乐大厅声学传统的继承者，指挥帝王卡拉扬执掌柏林爱乐35年期间，这个大厅就几乎等同欧洲乃至世界最高的音乐殿堂。
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◎德国柏林爱乐音乐厅演出
陈佐辉，中国著名鼓乐演奏家，国家一级演奏员，、广东省中青年德艺双馨艺术家，广东民族乐团团长。这次广东民族乐团在柏林爱乐大厅奏响最具中国特色的民族音乐，就是由他带领。在其中的一首《佛跳墙》中，。一曲结束后，惊艳全场：
“这首作品，体现出潮州饮食文化后厨精工细作的精神，作曲家邹航用现代的节奏谱写，但用最传统的潮州音乐二四谱为乐队谱写人声演唱部分，演到哪里都能为大家留下深刻的印象，正正是印证了最传统与最现代的元素，在有巧思的混搭下，会迸发出极灿烂的火花。”陈团如是说。
在西洋音乐发祥地德国，在卡拉扬指挥过的柏林爱乐大厅，奏响中国传统音乐，将刘天华、赵季平、邹航等新老作曲家的作品带入西方主流舞台，效果又如何呢？
陈团接着说，“音乐会后，萨尔国际音乐艺术节总监莱奥纳迪教授对中新社的记者说道，乐团除了纯熟的音乐技巧，令他感到兴奋的是当晚的音乐有一种‘独立性’，他从中感到，中国找到了自己的音乐语言，而这种语言在西方也能得到广泛的共鸣”。德国人对音乐向来自视极高，这种赞誉不可能是客套说话。
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◎西雅图贝纳罗亚音乐厅-《丝路粤韵》
2016年9月陈佐辉团长携广东民族乐团赴美国三藩市、西雅图，加拿大温哥华三地演出，其中一套节目是2015年创作的以海上丝绸之路为题的大型民族交响套曲音乐会《丝路粤韵》。这套作品被广东省委宣传部确立为重点精品工程，不久前更获得广东省第十届“鲁迅文艺奖”：
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◎温哥华奥芬剧院-《丝路粤韵》
“在当地演出时，不仅有当地华人捧场，观看演出的外国友人感动落泪者，也有不少。”好的民族音乐作品，同样可以跨越文化的藩篱，成为沟通世界的语言，这正是文化自信最真切的体现。
2014年起，广东民族乐团与星海音乐厅每年都在星海音乐厅举办国乐盛典新年音乐会。2017年12月31日，国乐盛典新年音乐会在星海音乐厅再次隆重上演，上海民族乐团艺术总监王甫建执棒，民乐名家有古琴大师龚一、琵琶名家吴玉霞，京胡名家王彩云也将与陈佐辉团长合演《夜深沉》，陈佐辉将亲自担任大鼓演奏。
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我和星海音乐厅的刘莹主任，还有主创团队研究如何创新音乐品牌，想到了新年音乐会。这本是西方的音乐符号，但我们带入中国人过年过节的新春气息，欢欣鼓舞的情绪，在内容上继承创新，形成了一个本地一枝独秀的新年音乐会民族品牌。
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◎古筝与乐队《打虎上山》《汉江韵》 演奏：王中山
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◎二胡与乐队《阿曼尼沙》 演奏：于红梅
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◎琵琶与乐队《十面埋伏》演奏：章红艳
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◎演出尾声，礼炮响起。
有人谈起中国民乐，会用到一个‘土’字，但在陈佐辉眼中，土不是贬义，而是充满感情的表述：
“这是乡土、接地气的意思。真正民间音乐就是要土的调子。为什么有原生态音乐？就是因为其中有土的东西，可以被现代人应用和接受，赋予现代人精神审美。再土都能赋予新的价值。传承不要守旧，创新不能离根。”陈团一语道破。
在12月31日的演出中，我们将听到充满不少的“土调子”。包括拥有美好寓意的《连年有余》和《孔雀开屏》，经典恢宏的《梅花三弄》，欢快的《夜深沉》，悠扬的《新编五梆子》等作品。这些都是在历史沉淀的过程中留下来的精华之作，其中有经典的演绎，也有经过了更适合现代人的重新编排而呈现出来的新编版本。但无论如何，这些都是我们很熟悉的音乐，是和我们一起长大的音乐。
陈团长说得好：“为什么我们会喜欢民族音乐，最主要是因为我们是中国人，一方水土，养一方人，是来自骨子里的情感”。就让我们在这些“有温度”的作品中，一起迎接2018年的到来。
原文标题《粤乐新声 国风西行》，授权转载于公众号“广州汽车音乐电台”，作者翟佳，有删节。
