摇滚乐真的要“死”了吗?

在过去的2016年里，我们在音乐类头条新闻里读到了太多关于摇滚乐传奇离开的消息：大卫·鲍伊、Prince、乔治·马丁以及莱昂纳德·科恩。

也许我们不得不把“摇滚”这个名词也加入到这个之中了么？

在过去的这一年里，能够获得全球主流乐迷们激情的，都是近十年来涌现出的流行音乐人，如：坎耶·维斯特、蕾哈娜、德雷克、碧昂斯和Frank Ocean——他们中没有一个被称为“摇滚艺术家”，而聚光灯则曾经只打在鲍勃·迪伦或布鲁斯·斯普林斯汀身上。

迪伦获得了他的诺贝尔文学奖，斯普林斯汀则把时间花在了写回忆录上，也有一些摇滚乐队们发行了他们沉寂很久之后的新专辑，例如Metallica，尼尔·杨，邦乔维，Radiohead，红辣椒，绿日和Blink-182，他们的专辑都获得了布告牌TOP200的位置。
 
此外，枪花乐队结束了数十年的内斗，终于以经典阵容开始了他们的体育场巡演之旅；而10月份的沙漠之旅音乐节，以“摇滚老东西音乐节”而闻名，则成功的聚集了尼尔·杨、鲍勃·迪伦、滚石、保罗·麦卡特尼、罗格·沃特斯和谁人乐队。沙漠之旅靠“六神”阵容卷下了1.3亿美元的票房，然而这也让人感觉这只是一次纪念服务、一个豪华的纪念品和摇滚乐最后的疯狂。

这一年我们同样还见证了涅槃乐队的专辑《Nevermind》度过了他25岁的生日，这张专辑拯救了在90年代早期愁云惨淡的摇滚乐，而上一张能具有这样巨大能量的摇滚专辑，还得追溯到《Revolver》、《Pet  Sounds》或者《Blonde on Blonde》。

相比之下，在那个十年的高峰之后，有几个摇滚艺术家能保持巨大的影响力和文化意义呢？

是的，我们也曾经见证了一些独立摇滚、情绪摇滚或者金属乐的昙花一现，但他们又有几个人能真正超脱出他们各自所在的音乐风格领域而具有更广泛的影响力呢？也许有些人还能记得2011年时， Arcade  Fire乐队爆冷拿走了格莱美的年度专辑奖项，一时间洛阳纸贵，但在五年之后，我们竟然要面临所有的主要奖项中，见到不摇滚乐身影的尴尬局面。

“再也没有那种现象级的摇滚乐队了！”播客《摇滚典礼》的主播史蒂文·海登说，“当人们谈论到摇滚乐时，他们总会在脑海中出现这么一个画面：一支四五个家伙组成的乐队，他们抽着香烟，穿着皮夹克，纹着纹身——像这样一支乐队从默默无闻中出现，并且瞬间成为摇滚文化的代言人。但这种乐队毫无疑问再也不会出现了，即使有的话，如今也没有了他们耐以生存的土壤。”

在商业世界中，摇滚已经成了一个悖论。老乐队们的行情依然很好（麦卡特尼、酷玩和Rod Stewart在2016年的演出都是一票难求，即使是体育场这么大的场地），而年轻的独立摇滚乐队或者金属乐队在音乐节上的演出效果也很不错。在一些老牌的摇滚电台里，怀旧情绪浓烈中，也逐渐能够混入一些90年代到00年代早期的歌曲。

但正如电台分析师肖恩·罗斯指出的，那些被频繁播放的摇滚风格中，并没有太多最近一些年发行的歌曲，即使有一些音乐能冲到播放top40的位置，也往往是那些结合了更软的风格的作品，有些人会怀疑它们是否真的属于“摇滚”。

以过去一年中大红大紫的摇滚现象21飞行员为例，它是一个两人的电声组合，他们的音乐中除了情绪摇滚（例如我的化学浪漫）的影响以外，还同样有着大量来自嘻哈音乐和舞曲的影响。

他们的音乐不再来自车库里面的大音响，而更像是在卧室的笔记本上用ProTools（一种电脑编曲软件）做出来，他们的音乐内容也不再是关于青年的反叛，而更多是内疚和自省。

“我在意你是怎么想的。”21飞行员在他们的歌曲《Stressed Out》忠这么唱道。 而我们更熟悉的摇滚，比方暴力反抗机器乐队的歌词则比方：“操你！我绝不会按你说的做！”

最重要的是，大西洋唱片公司AR部负责人皮特·甘巴认为，像21飞行员这样的组合，以及他们的乐迷，都根本不在意他们的音乐是否被归类为“摇滚”了。

过去的音乐人都习惯于用音乐类型来定义自己以及他自己的风格，而在从小就用流媒体和播放列表的方式来听歌的年青一代中，这种忠实于某一种特定音乐类型的做法已经越来越过时了。

“传媒公司创造出了音乐风格的概念，以便能针对不同的目标人群进行精准的营销。现在大概只有40岁以上的人才会继续这么做——把不同的东西分类放进不同的盒子里，年轻人不再搞这套东西了。”前索尼公司的高管史蒂夫·斯图特说道，他同时也是营销代理公司Translation的创始人和CEO。

摇滚乐曾经统治了流行音乐届40年的时光，从1950年代的像查克·贝利这样的黑人音乐家开始，摇滚乐就塑造了一个所谓的真实性、反叛精神和道出真相的典范；而另外一伙的小鬼们（指性手枪）则选择了站在了社会的对立面。

不管怎么样，最严格的所谓“摇滚”依然提示它的追随者们抵制其他的音乐类型，尽管那些商业上大获成功的女艺人或者有色人种有同样重要的观点想要表达。

在这个层面上来说，把摇滚乐丢入故纸堆中似乎更合理一点，或许我们应该将它看做像是爵士乐一样的音乐类型——作为音乐的遗产依然具有深远的影响力，但已度过了全盛时期。

然而，N.W.A的成员艾斯·库伯在今年被提名摇滚名人堂时，明确地反对了上述观点：“摇滚乐不是某种工具，而是一种一直传承下来的精神，从布鲁斯、爵士、波普、灵魂、摇滚、节奏布鲁斯、重金属、朋克，以及嘻哈。摇滚并不是一种一成不变的东西，而是创造出自己的道路，不论是从音乐风格上，还是从生活方式上。”

这可能就是摇滚乐应该继续被关注的原因所在，我们迫切需要一种反叛的精神来平衡商业化对音乐产业的压力。在那种四面讨好的商业化压力面前，我们所能得到的只能是一种狭隘的，适者生存的所谓“巨无霸流行音乐”，而那些独具特色的艺术家则被媒体和音乐产业边缘化了。

而在摇滚乐的时代里，这些鬼才们往往能获得更多的空间，最终得成大器。

也许新一代的摇滚现象将最终在那些女性艺术家中产生吧，她们更加擅长利用摇滚乐的灵活性来表达自己超越边界的想法，而忽略掉一些陈词滥调的姿态。像St.  Vincent,、Alabama Shakes、Courtney Barnett、Angel Olsen，甚至是大洋彼岸的Pussy Riot，她们无不体现了这种看法。

科特·科本在他80年代后期的笔记中写道：“当我发现摇滚乐的唯一未来在女性的手中时，我感到非常安心。”

摇滚乐或许可以假装碧昂斯和Lady Gaga在各自今年的专辑中只是通过一些老旧的套路获得了成功，而这些套路并不能为摇滚所用。但对于大多数的草根摇滚乐队而言，他们早已经习惯了在流行乐之外自娱自乐，不管好或者坏。

“当我跟那些很不错的年轻乐队们交谈是，他们甚至已经不再有登上世界顶峰的野心，”史蒂文·海登说道，“我有时候甚至觉得摇滚是一个像‘民间音乐’这样的古老词汇，有的人认为摇滚已经成为过去，希望它能变得更加‘现代化’一点。我想如今的摇滚已经选择了脱离主流，而不是试图成为主流。”

reference

http://www.billboard.com/articles/events/year-in-music-2016/7616418/rock-relevant-2016