去年，音乐史教授马丁·贾维斯(Martin Jarvis )语出惊人。他表示巴赫的一些作品其实是由他的第二任妻子安娜·玛德莲娜(Anna Magdalena)所作，该言论在古典音乐界引起轩然大波。随后，马丁教授发布了一部名为《巴赫夫人作》(Written By Mrs Bach)的纪录片，发行公司在其网站上将这部纪录片宣传为“历经300年的谜团和侦探故事”。这对巴赫的创作光环提出公然挑战，因而也惹怒了不少乐坛学者。纪录片中宣称，“直观证据”显示，安娜并不像我们之前想的那样仅仅为巴赫抄录或是誊写乐稿，而是直接参与了创作。
![]()
多年来，不时有言论称巴赫的一些作品是由他人所作，但从未引起轰动。为何这一次情况不同？一方面，这次牵涉到的作品包括巴赫的一些名作，如《无伴奏大提琴组曲》(Cello Suites )和《平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier )；另一方面，这些世界名曲可能是女性所作的论断引起了“父权”世界的公愤。他们认为，安娜要照顾一群孩子，还要做数不清的家务，怎么会有精力写出如此顶尖的作品？ Hewett)称，在那个时代，人们普遍认为“女人是亚当身上的一根肋骨，没有创造力。她们能唱能弹，但做不了创作这种专属于男人的智力活儿”。如果巴赫的名曲真是安娜所作，那么她需要战胜这种强烈的偏见。
但无论结果如何，我们不得不承认女性对古典音乐的发展的确作出了巨大贡献，但她们一直被世人忽视。这不仅是对这些杰出女作曲家的不公，也是整个音乐史上的污点。今天就为大家介绍十位影响古典音乐的女作曲家。
希德嘉·冯·宾根(Hildegard von Bingen，1098-1179)
希德嘉是德国的一位修道士领袖、神秘主义者、作家和作曲家。她出生在一个贵族家庭，7岁时开始接受圣本笃修会的教育，43岁时成为当地的女修道院院长。她是历史上第一位有记载的作曲家，创作了至少72首歌曲。其中《美德典律》(Ordo virtutum)是现存最古老的道德剧，包括尼古拉·德拉·谢奈(Nicolas de la Chesnaye)在内的许多著名男作曲家也从中汲取了灵感。希德嘉同时也是一位作家、哲学家、神秘主义者和空想家，她还修建了两座本笃会修道院。她一生忙碌，令后世钦佩。
![]()
Farrenc，1804—1875)
路易斯是著名的巴黎音乐学院整个十九世纪所聘用的唯一 一个女音乐教授，她既是一个伟大的钢琴家也是一个著名作曲家，她的主要作品是交响乐和室内乐。她在所生活的年代倍受人们敬仰，作为一位19世纪的女作曲家,能够发行自己的作品可以说相当难得。如今她的名气又开始重现在21世纪。她是早期音乐《钢琴珍品》的书编者，也是一个伟大的早期音乐的崇拜者，在她的音乐作品中可以感受到早期音乐对其的影响。
![]()
范妮·门德尔松(Fanny Mendelssohn，1805-1847)
范妮是德国女钢琴家，作曲家也是费利克斯·门德尔松之姊。她自幼就显示出色的音乐才能，早年的作品曾博得莫谢莱斯的赞赏。但由于当时社会与音乐界对女性的偏见，最终未能走上音乐创作之路，但她仍利用业余时间创作了大量音乐作品，有些曾以门德尔松之名义出版。她与弟弟的关系非常亲密，1847年，门德尔松在听闻姐姐去世的消息后，非常悲痛，并于同年11月去世。一直以来，费利克斯·门德尔松被认为是“无词歌”流派的创始人，但很多史学家猜测，是他的姐姐范妮提出了这个想法。
![]()
克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819-1896)
克拉拉·舒曼，德国女钢琴家。生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁登上了维也纳的乐坛。她的丈夫为19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物罗伯特·舒曼。
![]()
克拉拉在婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作品有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的一生可谓坎坷重重，后人对她的评价也各有褒贬。
塞西莉·夏米娜德(Cécile Chaminade，1857-1944)
塞西莉，法国女作曲家，钢琴家。8岁就开始作曲，但由于父亲的阻挠未能进入音乐学院，只能私下师从戈达等人学习。18岁时以钢琴家身份登台演出，获巨大成功，后到欧洲各地巡演，还曾访问美国，广受欢迎。晚年很少作曲和演出，录制了一批珍贵录音。1944年逝世于蒙特卡罗。她是最著名的女性作曲家之一，作品数量较多，多以沙龙性质的钢琴曲为主，旋律优美，效果突出。目前最著名的作品为《长笛小协奏曲》。
![]()
艾米·比奇(Amy Beach，1867-1944)
![]()
艾米常被称为“比奇夫人”，美国女作曲家，钢琴家。她出生于新罕布什尔州乡下的一个富裕家庭。从小跟母亲学钢琴，展现出过人的音乐天赋。1883年她首次登台演出了莫谢莱斯的协奏曲，获得赞誉，后又多次举行音乐会。之后与一位大她24岁的外科医生结婚，在丈夫的支持下，着力于创作，写出一批出色的大型作品，体裁和创作风格各异。艾米最擅长的领域是钢琴音乐，这些乐曲拥有优美的旋律和华丽的演奏技巧，有时也运用美国民歌和印象派的创作手法。她的交响曲，弥撒曲等大型作品也曾轰动一时，并在美国音乐史上占有一席之地。
热尔梅娜·塔耶芙尔(Germaine Tailleferre，1892-1983)
热尔梅娜·塔耶芙尔，法国女作曲家。姓氏原作Taillefesse，因为与不支持自己学音乐的父亲抗争，将姓氏改为Tailleferre。同母亲学习钢琴后进入巴黎音乐学院。在漫长的一生中，她创作了各种体裁的音乐作品。但是在两次婚姻中，热尔梅娜的丈夫都阻挠她作曲，令她的音乐灵感大打折扣。
![]()
有一张颇具传奇色彩的照片，照片中热尔梅娜站在一群男作曲家中间，包括弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc )和莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)。作为法国六人组(Les Six)里唯一的女性成员，她从不在意别人对她性别的偏见，不断创作有趣的音乐，包括钢琴协奏曲、竖琴小协奏曲及一些华丽的芭蕾舞曲。直到91岁临终前，热尔梅娜还在谱曲和演奏钢琴。
莉莉·布朗热 & 娜迪亚·布朗热
(Lili & Nadia Boulanger，1893-1918; 1887-1979)
![]()
娜迪亚·朱丽叶·布朗热，法国女音乐教育家、作曲家、指挥家。她出生于巴黎的一个音乐世家，其父是罗马大奖得主，其母是俄国公主。她本人曾从事过作曲，《美人鱼》曾获罗马大奖第二名。但主要作为一位杰出的音乐教师著称，她从1907年开始执教，许多20世纪著名的音乐家都出自她的门下，其中包括了从沃尔特·哈默·辟斯顿到菲利普·格拉斯的几代美国作曲家，为美国20世纪的古典音乐发展做出了很大的贡献。她的学生中除了大量正统的古典音乐作曲家外，还有跨界的阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉。此外她还致力于对蒙特威尔第、许茨等早期音乐作曲家的研究。
![]()
莉莉·布朗热，法国女作曲家，娜迪亚·布朗热之妹。她是一位音乐神童，但由于身体状况不佳，到1912年才进入巴黎音乐学院学习。19岁，就因创作《浮士德和埃莱娜》(Faust et Hélène)而获得了著名的罗马奖(Prix de Rome )，也是第一位获此殊荣的女作曲家。不幸的是，英年早逝，为纪念她，第1181号小行星莉莉丝(1181 Lilith)以她命名。
埃塞尔·史密斯(Ethel Smyth，1858-1944)
埃塞尔·玛丽·史密斯，是英国音乐史上最重要的女作曲家之一，同时也是英国少数有名的歌剧作曲家之一。除了1894年到1925年间创作的六部歌剧，她的作品还包括轻音乐合奏及1891年的D大调弥撒曲。并于1922年受封英帝国第二等高级女勋爵。
![]()
她还是女权运动的中的领军人物，鼓励女性关注重大而富于挑战的工作。埃塞尔对女人的爱与她对争取男女平等的热情密不可分，同时女权立场及同性渴望在她的音乐创作中都有所体现。她写道：“我希望女性能关注重大而富于挑战的工作，不要总是靠岸航行，而害怕扬帆远航。”1944年，埃塞尔·史密斯逝世。她在女性主义及的历史上留下了鼓舞人心、浓墨重彩的一笔。
朱迪斯·韦尔(Judith Weir，1954- )
朱迪斯出生在英国剑桥，在剑桥大学学习音乐，先后跟随约翰·塔文纳爵士和罗宾·赫洛韦学习作曲，一度成为伯明翰市立交响乐团的驻团作曲家。她的作品以歌剧和戏剧音乐著称，素材来源往往是中世纪的传说或者苏格兰的故事。2007年，她获得女王音乐奖章。这一奖章每年颁发，旨在奖励给那些为英国音乐做出贡献的音乐家。
而她最独特的身份是英国女王御用音乐家。也是自1626年以来第一位任此职务的女性。她的声誉显然已经让很多男音乐家心生嫉妒。批评家戴维德·迈勒(David Mellor )曾质疑：“她能胜任这一工作吗?”大概很多男作曲家都会问这个问题。
西岸艺术馆，城市转角处
欢迎转载，转载时请注明来源出处
谢谢！
