首先是他的作品好。
朴树的歌，是作品与自我的高度融合。他知道自己是谁，知道自己要说什么，也知道怎么把它们说出来，让别人听得懂。
他有认识自我和表达自我的双重能力，所以他的音乐出来，有一种大部分歌曲很难达到的，珠联璧合的美感与和谐度。
他的曲风里，能看到很多人的影子，连他的歌词，也能看到很多文学大家的影子，可那些影子都非常淡，已经完全变成朴树自己了。朴树把它们融到自己的音乐里，融得那么好，那么自然，好像那些东西一早就在他的生命里一样。
朴树的音乐里，有民谣的忧伤，摇滚的热血，还有太空的辽阔。它们彼此矛盾，却又奇妙地融合在一起。那种强烈的冲突和交融，是朴树身上天生就有的东西，可在别人身上确实很少见。所以他曾经半开玩笑说，我觉得我是外星人。
他的音乐一流出来，你就会不自觉地被带进去，好像有一种力量一直把你往上拉，要把你拉离这个地面，让你消失在这个人世间。
他的歌词为什么会使用一些英文和一些无意义的虚词、音节，是与音乐相比，没有一种语言让他觉得是丰富的，准确的，可以自如地使用的。所以他不得不去借用多种语言符号，来保留住他想要的音节。
而他最终固执保留在歌里的，那些无意义的音节，仿佛才是最精确的，最不需翻译的，最直达人心的。那种声音出来的时候，给人的感觉非常奇特，那不像是一种人类经过学、修行、磨练能够出来的声音，那似乎是不太属于人间的，好像来自遥远的远方的，一种亘古的呼唤，不知道为什么就从他的琴上飘出来了。
朴树在人们心中最鲜明的一个标签，是他的少年感。是的，从过去到现在，朴树身上都有一种少年感，虽然已四十四岁，人至中年，可仍然干净、清瘦、纯粹、执着。可是有这种少年感的人绝对不是没有，但朴树的少年感是独一无二的，有别人完全没有的东西。那个东西到底是什么呢？
他是个白发少年人。
朴树早年一出道，身上就混合着一种奇异的少年感和岁月感，他有种少年的纯白，又有一种完全属于老人的沧桑。
一方面，他永远年轻，永远干净，永远倔强，永不妥协，一方面，他又过早成熟，甚至苍老了。那颗少年心里，住着一个老灵魂，有一双青春的眼睛，却有疲惫而悲伤的目光。
白发与少年，这两种东西能结合在一个人的身上却不显得违和，是因为朴树有种别人不太有的东西，就是真。真这种东西，有的人身上也有，但朴树的不一样。他的真不只是真诚，不只是真实，而是天真，是纯真，是童心纯然，是天真烂漫。
那种东西在成人身上非常罕见。因为它并不能帮助人在现实世界里更好地生存，反而还会制造很多麻烦，所以大部分人身上的这种性情早早地就褪去了。但对于创作来说，全无机心，真挚坦率，歌咏感伤，都出自肺腑，不讨好他人，才能写小我天真烂漫，写大我深远辽阔。
这两点结合起来，让朴树身上出来了一种特别的味道。他好像还没有长大，就已经老了，导致他似乎离成人的状态总是很远，总是又老又小的。一方面青涩蒙昧，一方面又饱经沧桑，一方面懵懵懂懂，一方面又了悟世事。
他似乎也不知道要怎么处理这两种状态，在这两头上，他都很认真，很用力，所以呈现出来的状态总是有点拧巴，不停撕扯。因为他用情比别人都真，那种挣扎就比别人都强烈。他的快乐，如龙啸飞舞，直上九天，他的悲伤，如杜鹃啼血，字字哀鸣。
朴树的少年感比较特别的另一个原因，是他讲话的方式。
在镜头前，朴树的表达总是断断续续的，看他的采访，总是卡卡的。那种吃力和破碎，不像是成年人的通达和圆融，反而类似一种语言能力还未成熟的，少年人的表现。但他又并非真的是头脑空空的孩子，他心里有些东西，翻腾涌动，时隐时现。
他很少说话。
他不说，是因为他不相信语言，他对语言的单薄和歧义性有不满，认为它不足以充分表达他脑中的意识流。而事实上，大家不要忘记，朴树本身是极其出色的语言掌握者，他使用词汇的精到和准确，是很少有人能够企及的。
他的寡言少语，是因为他更重视深入沟通这件事，对沟通的效果有比常人更多的期待。因为大部分沟通都是说了跟没说一样，那他就宁愿闭口不说。由于长期不与人应酬，他的套路性语言有了严重的退化。但正因为如此，他才得以之间所得的语言路径，去尝试摸索建立一种更干净纯粹的方式。
朴树表达上的那种磕磕绊绊，事实上，是他对现有语言惯的一种反思。他在重新选择词汇，重组语言，尽管很多时候吃力、不流畅，但往往有着灵光一现的时刻。那种时刻里，他的语言有种致命性的准确，以及强烈的诗性意味。
朴树的少年感虽然会激起人心一种想要保护他的感觉，可那种感觉不是怕他因为无知受到伤害，而是你很清楚地知道，这种人是罕有而珍贵，稀少而脆弱的。
朴树的笨拙里，有一点大智若愚的东西，有着点滴智慧的闪光。
朴树身上的少年感，还有一个重要的因素，就是热血。朴树的那种热血，也混合了一种特有的沧桑感，它不仅仅是青春的愤怒和叛逆，更重要的，是对命运不屈不挠的抗争。
十几年与抑郁症做抗争，除了药物，他也在宗教里寻求依托和救赎。朴树皈依了，让他暂时获得了平静，可这种平静让他困惑。
一般人可能很难理解，朴树眼中的世界到底是什么样子的。对一些极度敏感的人来说，他们身体里，似乎装了一个放大器，他们每天所感受到的这个世界，给予他的刺激，远远强烈过一般人的想象。那些刺激，大部分时候，并不是欢乐的，而是尖锐的刺痛。
在录新专辑反反复复长达数十年的实验中，他必定要付出极为惨痛的代价。朴树愿意拿出来的，是他的全部。他愿为此拼尽全力，要用他的一切，来换一个重生。他说，只有奄奄一息过，那个真正的我，他才能够诞生。
当你还年轻，还没真正尝过命运滋味的时候，昂着头唱“无可救药，卑贱又骄傲，命运如刀，就让我来领教”，这个容易。
可当命运真的劈头盖脸砸下来，把你砸在烂泥里，把你踩在脚下的时候，你还能拧着脖子，梗着头唱“那么年少，还那么骄傲，两眼带刀，不肯求饶”，这个太难了。
他用破碎的声音嘶吼着喊出来 “就跟它干，一直干到，我们都被干掉”的时候，有多少人会热泪迸发，涕泗长流。是的，我们最后都会被干掉。命运终究会带走一切，我们爱的，爱我们的，什么都不给我们留下。我们没有选择这样的命运，可是命运选择了我们，它逼着我们，押着我们，走上前去，与它正面对决。
朴树的音乐里，有种隐约的火星，一旦点亮，就迅速燃爆，生成旌旗血红，号角嘹亮，穿风踏雨而来，撕破重重黑暗。它是深夜里高举的一支火把，呼唤着那些散落在天涯的，飘摇的微弱星火，直到望见下一个日出
朴树的声音支离破碎，可里面有一种动人的东西。破碎的声音没什么，并不算好声音，只是那里面还有一种天真和倔强，跟破碎结合起来，就出来了一种残缺的美感。它完美传递出来了朴树音乐的精髓：骄傲的，易碎的。
因为骄傲，所以易碎，因为易碎，所以骄傲更难得。于是那种残缺就出来了一种壮烈的气息，是知其不可为而为之，是虽千万人吾往矣。朴树的声音和他的人，他的歌，是完全合一的，那种脆弱的倨傲，有种致命的吸引力。一个中气十足，完美稳定的声音，反而唱不出那种味道。
他的声音里有他的魂。只有用他那种梦呓一样的声音唱出来，那首歌才有了魂，才仿佛被点了睛，才是活着的。
只有从里到外，从头到脚都真粹的人，声音里才有那种直见性命的东西。
人一生当中很少有和另一个人性命相见的感觉，大家都惯了客客气气带着面具做人，很少有人能像他这样把自己劈开了摊在这里，还是干干净净的。所以他的音乐出来，就像一阵浩浩荡荡而始终清澈的风，把你整个人包进去，从里到外洗了一遍。
朴树制造了一个恢弘而庞大的音场，把每个人都包了进来。他立在风眼之中，召唤风起云涌，所有人都随他一起，消失在音乐里，如同消失在风中。在那一刻忘记了自己，在音乐里容身，被音乐呵护，这是每个人能得到的最好的疗愈。
他的音乐，为众人抱薪，为众人生火，为众人取暖，带给无数人坚持下去的勇气，和继续前行的力量。
十二月九日，郑州会展中心，期待相遇！
