摘要： 视唱练耳音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。
视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想，以便更好的创作和表演。
一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用
“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。但
在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。学生在视唱中就如同小和尚念经一般，根本不理会音乐所表达的内涵，至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩，这些也都经常被忽略。而当歌唱一个音乐作品时，则会花费很多的精力去“处理”作品。最后效果也不是很明显，所演唱的作品仍然很空洞。且不知，视唱练耳是表演的“前奏”。演
唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品。
1、视唱练耳在独唱中的重要作用首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能
够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性—律动美感的培养等起到很好的练习作用。
其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。
另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体, 演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情
绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。
2、视唱练耳在合唱中的重要作用合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术。在合唱
曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。如果一个声部唱不准，这个和弦的性质也随之发生了变化,也就不能很好的表达作品。一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化,因此在合唱中，尤其在无伴奏合唱中，要求每一个声部，每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力，既要唱准、唱好自己的声部，又要监听其它声部，并与之紧密配合。
二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高
感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。1、节奏感对器乐表演的重要性很多学生由于节奏感不好，在演奏乐曲时只顾及谱面上
的音符，从而忽略了节奏，即导致节奏不稳，时快时慢。这种现象在初学者的演奏中极为普遍。导致演奏出来的作品枯燥无味。这就要求我们要学好视唱练耳，通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。这种包容着音的长短因素的各种组合，看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习，却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力，而且还能表达人的某些情绪。将作品演奏得更生动、更
形象、更具有吸引力。2、视唱对器乐表演的重要性
演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的
“歌唱性”：就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。如果乐曲的旋律感不强，就要去思索、感受其内在的歌唱性；如果旋律感较强，演奏者就应唱着演奏—在演奏时不要唱出声来，可以默唱，但偶尔演奏时也可以伴唱，去感受奏、唱结合为一体的音响效果。著名的钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力!没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。
3、聆听对器乐表演的重要性视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要
技能之一。音乐表演必须依靠听觉能力，集中精神‘聆听’即
