图为音乐会结束后，当晚到场的领导及嘉宾与星海音乐学院乐器工程系师生合影留念。
5月24日晚，一场别具匠心的音乐会在星海音乐学院（大学城校区）室内音乐厅举行，来自星海音乐学院乐器工程系的师生们与他们的乐器作品一同亮相，在属于他们的舞台上，出演了一场名为“匠·艺”的作品音乐会。星海音乐学院党委王秀明书记；星海音乐学院党委黄俊强副书记；星海音乐学院周广平副院长；星海音乐学院雷光耀副院长；星海音乐学院党院办许光举副主任、教务处雷佳副处长；广东省乐器协会常务副会长、；华南理工大学博士生导师叶邦彦；以及乐器工程系领导梁锐祥主任和江松龙副书记出席了音乐会。
本场音乐会意在“品味传统，体验创新”，音乐会所使用的全部乐器，均由该系师生修造制作。
首先，由乐器工程系钢琴修造教研室主任郝一男老师给在场的观众普及了钢琴修复的知识，面对一台具有悠久历史的古钢琴，钢琴修造专业的老师与12级学生李静宜和黄逸文在没有任何数据和参考资料的情况下，通过大量收集资料、进行分析以及技术对照、反复思考、悉心研究、坚持不懈的专注，集思广益并以高超的技艺完成了对具有160多年历史的古钢琴的修复，使其焕发新生，恢复功能，让这台古钢琴重新发出了历史的声音。在这修复的过程中，同学与老师一起享受吸吮知识和技术的快乐，从中使他们感觉到学习钢琴修造专业的兴趣所在。
图为郝一男老师在台上生动讲解钢琴的修复知识。
接着，弦乐制作教研室主任伊颖老师在音乐会上说：“源自意大利近五百年历史的传统古老手工技艺的提琴制作技术充满了神秘的色彩，在提琴制作历史的长河中，有着许许多多动人的故事，那些提琴制作的前辈创造了人世间空前绝后的奇迹，使提琴成为乐器的王后，在世界上，许多音乐家曾为提琴疯狂，创作了许许多多的音乐作品，形成了独特的提琴音乐文化。”在提琴音乐文化的发展过程中，制作师们为了让演奏家实现自己的音乐风格在提琴创作上不仅挑战了个人的最高技能，也在作品上附注了个人的艺术造诣。提琴制作不仅仅是由制作师的技艺来实现一道道复杂的手工工序，也是提琴制作师知识与技艺融合的表现。
图为伊颖老师在台上用精彩的PPT为大家展示提琴制作复杂的工序。
最后，吉他专业特聘副教授姚欣介绍了吉他的历史发展过程，他说：“吉他属于弹拨乐器，它和钢琴、提琴一样都被人们广泛喜爱。”“材料选择与制作工艺同样重要。”并用图片展示了他与学生们在工作室一同完成吉他制作的过程，他们对每一道工序精益求精。
图为姚欣老师在台上向观众讲述吉他制作知识。
在修复钢琴与提琴制作的过程中，乐器工程系的老师向学生传承着钢琴修造、提琴与吉他制作的技艺，他们之间既是师生关系，又是师徒关系，教师不仅给学生传授知识，也给学生传承技艺，师生关系亲切了、密切了。真正体现了教的成果、学的乐趣。使学生们既学习了专业学科知识，又掌握了手工技艺。走出校门就能适应社会。
乐器工程系的老师们讲述了制作的故事后，接着由星海音乐学院钢琴系副主任汪琴副教授、管弦系卢曦副教授对乐器工程系师生所制作修复的乐器作品进行了演奏与点评。汪琴副教授用乐器工程系钢琴修造专业师生共同修复的，具有160多年历史的、法国的艾哈德（Erard）手工钢琴弹奏了：一首与这台钢琴诞生在同一时代的《莫扎特钢琴奏鸣曲K570》，还有近现代的《德彪西钢琴前奏曲第一集第九首》。她评价说：“一台钢琴好不好听？好不好弹？音色是不是宽广？是演奏者最为关注的三个问题，而这台钢琴弹出来的旋律柔和，键感顺手，音色宽广，感觉非常不错。”她还说：“原以为这台琴是在莫扎特时代诞生的，它的设计可能会只适应弹奏莫扎特时期的小调钢琴曲，为了尝试一下这台琴对弹奏其他风格曲目的效果，我特意演奏两首风格完全不同的曲子，没想到这架钢琴的音域很广，能使演奏家实现各种风格的作品。”两首风格迥异的曲目在汪琴副教授的演绎下，这台已有160多岁的古老的艾哈德钢琴也能焕发新生。能使这台古钢琴起死回生，参与修复这架钢琴的乐器工程系的师生们听着优美的旋律，心情如此激动。这是他们共同努力的结果。
图为汪琴副教授在经过钢琴修造专业的老师与学生修复的艾哈德（Erard）钢琴上演奏。
然后，管弦系卢曦副教授对摆放在舞台上的三把由2014级二年级学生杨林霏、2014级二年级学生杨名扬、2012级四年级学生李含玲制作的提琴分别进行试奏，杨林霏制作的琴声部平衡、杨名扬制作的琴声音比较细腻、李含玲制作的琴音色层次比较丰富。卢教授评价说：“每把琴整体音色均衡、细节表现明显、音色变化明显、风格各异，这些学生的处女作能达到这种水平，这是他们学习成果的展现。在校期间能学习掌握整个琴的制作工艺，他们付出了努力。”乐器工程系的师生说：“我们要以匠人之心，制作具有艺术性的乐器作品。”
图为卢曦副教授演奏三把来自提琴制作专业学生制作的提琴作品。
最后，吉他演奏者陈坤同学用乐器工程系学生制作的吉他演奏了著名的吉他曲目，陈坤独创的演奏手法令观众大开眼界，也让这把吉他展现了不一样的风采。
图为陈坤同学弹奏乐器工程系吉他制作专业学生制作的吉他作品。
随后，郝一男老师再次登台进行关于乐器与科技主题的作品展示，带着现场观众一同体验了乐器与科技的创新结合。他为大家展示了一种由香港声学博士发明的、具有声学原理的扩音效果新技术，在舞台中摆放着一些新型设备，在演奏的乐器上安装上电子感应器，通过这些设备，让乐器的音色得到显著的改善。之后邀请了卢曦老师进行现场展示，对比新型仪器使用前后的音色变化。卢老师对这种新技术产生的效果十分赞叹，她的感受是：使用这些科技声学新仪器设备后，琴的档次提高了，声音明显增大，使演奏者更容易驾驭。科技创新与艺术的结合带来了不一样的艺术效果，传统犹在、声音更美，激活了学生的创意性。
图为卢曦副教授对乐器声响新技术试用后进行评价。
在音乐会中，舞台上的屏幕播放了乐器工程系学生制作的视频，在这一视频中有一段是学生谈对制琴的感受。他们认为，潜心制作的匠人必须有高的艺术造诣，才能赋予乐器艺术生命。来自提琴制作专业的三位学生，在荧幕上表达了他们对从事提琴制作这一手工技艺专业的学习感受与制作提琴过程中的点滴收获——
李含玲说：“能够在专业的音乐学院中学习提琴制作专业，我才能对提琴制作有一个理论上全面的了解。而且由于我们这个专业的学生较少，师生之间更接近师徒教授的关系，我觉得这更有利于本专业的学习。如果要问我这四年来最大的收获是什么？首先，我觉得我学到了很多专业上的知识和技术，其次是我找到了人生未来的方向。”
杨名扬说：“我觉得提琴制作是一个充满魅力的专业，因为当我完成人生中第一把提琴的制作，才发现这是一个开始，一切依旧充满了挑战。我可以在做琴中不断挖掘自己的潜力，不管重复了多少次，都会有新的想法和感受。我也很清晰的在自己的作品中看到自己的进步，这就是我喜欢提琴制作的理由。”
杨林霏说：“在制作第一把琴的过程中遇到了很多困难，而学会面对这些困难是我最大的收获。从无到有，从起步到完成，过程虽然很长，但是很有成就感。提琴制作专业很特别，让人永远需要进步，不会让人有停滞不前的感觉，这也是提琴制作对我来说很有吸引力的一个地方。坚持做下去，一定会有惊喜！”
音乐会的压轴节目是乐器工程系的学生用自己修复与制作的乐器合奏，给大家献上最优美的流行曲——《红玫瑰与白玫瑰》。伴随着旋律的高潮，耳熟能详的乐音使台下的观众情不自禁地随着音乐节奏掌声不断。随着优美的乐曲与观众的阵阵掌声，乐器工程系师生乐器修造作品“匠·艺”音乐会圆满落幕。
图为乐器工程系的学生们用自己修复制造的乐器表演提琴钢琴合奏《红玫瑰与白玫瑰》。
