青花瓷
如果没有遇见“阿卡贝拉”(无伴奏合唱)，现在的蒋芷涵，或许还是那个害羞的女孩，不敢想象自己有站在舞台上展现自我的时候。
如今的蒋芷涵，就读于厦门六中初一年级，是最近火爆网络的六中合唱团成员之一。这个女孩仿佛变了一个人，站在舞台上，举手投足间传递着满满的自信。她说，要感谢“阿卡贝拉”这个偶然间走进自己心中的“好朋友”，让她变得勇敢，更深刻地体会到世间的美好。
从演唱《青花瓷》，到受央视邀请在《经典咏流传》节目中表演《山居秋暝》，再到演绎令人惊艳的《稻香》，“阿卡贝拉”配以身体打击或是杯子击打的呈现方式，展现出人类最原始、最直接的情感表达，让厦门六中合唱团的孩子们走进大众的视野，而这也是校园艺术社团践行“以美育人、以文化人”理念的教育成果之一。
稻香
两个音乐人“玩”出新花样
六中合唱团的走红，就得要提及幕后的两个人——“阿卡贝拉”编曲徐聪和指挥高至凡。
徐聪和高至凡原本并不认识。徐聪的专业和音乐无关，却因为在大学时加入了合唱团，慢慢地，对合唱有了全新的认识，来到厦门，他和身边几个音乐好友，组建了岛内第一支真正意义上的“阿卡贝拉”团队——醒耳人声乐团，如今，算是厦门“阿卡贝拉”圈里的“元老”。
高至凡，厦大毕业后进入厦门六中担任音乐老师，指导学生合唱。起初他对合唱的印象，总觉得很老派，但深入以后，高至凡对合唱有了更多新的理解。
两个音乐人，因为同租了一套房，成为志同道合的好友，还在闲聊中产生了许多独特好玩的想法：比如在去年组建了厦门首个跨界流行的合唱团——吉岛合唱团，再如让初中生玩起了“阿卡贝拉”。
幕后专访
从零开始练 团队唱出默契
对于“阿卡贝拉”，不少成年人都觉得演唱起来颇具难度，孩子们似乎更不可能去演绎。“这是成年人的固有思维，其实孩子们的可塑性很强，反而接受起来更容易。”高至凡说。
“阿卡贝拉”不只是清唱、合唱那么简单，一个“阿卡贝拉”团队里会有自己的贝斯手和打击乐手，但所有伴奏和声部均通过演唱、口技、人声打击和麦克风的应用来实现，这样的伴奏技巧对于刚接触“阿卡贝拉”的孩子来说，远远超出了他们的能力。
于是，徐聪和高至凡想到了将“阿卡贝拉”和身体打击相互结合起来。这种方式，并不是他们自己凭空独创的，而是综合了匈牙利音乐教育家佐尔丹·柯达伊和德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的音乐教育理论，并将这些理论用到了教学，搬上了舞台。
柯达伊和奥尔夫的音乐教学法，都是以培养孩子学习音乐的兴趣为基准的，不是灌输式的课堂教育，而是通过合唱体验和趣味节奏训练，去发掘孩子潜在的艺术细胞，建立音乐概念。而身体打击乐，简单来说就是把身体当打击乐器来演奏，例如拍打身体、跺脚等发出声响的方式。这样的演奏，并不艰深，也无须高难度的技巧。
一切从零开始。包括蒋芷涵在内的团员，去年才进入六中合唱团，对“阿卡贝拉”更是陌生。徐聪和高至凡一点点耐心引导，先将演唱和打击身体分开训练，熟练了之后再配合，练到最后，同学们哪怕是看着别处或是聊天也可以打得很自然，建立了良好的默契。
“一开始因为没有掌握要领，拍打得特别用力，手都打肿了，节奏却还是很难掌握。”在准备《山居秋暝》的那段时间，蒋芷涵每天晚上都要抽出30分钟自己练习，尤其是打响指，走在路上也会不自觉地练习，“很多同学手指都打出了茧，甚至破皮。”
校园美育教育 提高艺术修养
除了自己的身体，不起眼的瓶瓶罐罐也能敲出音符，在最近新出炉的《稻香》，杯子就成为孩子们伴奏的“乐器”，丰富的音乐语言，让人的耳朵“根本就停不下来”。
对于下一首歌，徐聪和高至凡已经选中了一曲由厦门音乐人苗子创作的闽南歌谣。“‘阿卡贝拉’搭配闽南语歌曲，一定会擦出很棒的火花，愿能用歌声唱出厦门情怀，传承闽南文化。”
看到合唱团MV在网络上的火爆点击率，徐聪和高至凡很兴奋，但兴奋之余，更多的还是冷静的思考。“我们只想纯粹地用‘阿卡贝拉’这种表演形式做出优秀的音乐，终极目标是希望让更多学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，不断提高审美情趣和艺术修养。”
艺术是生活的点睛笔。其实一直以来，我市的教育部门十分重视美育教育，坚持不懈地开展各类合唱活动，正是在这样的指导思想下，由中小学校组建的合唱团中，厦门的实力超群，在全省处于领先地位，也时常在全国乃至国际舞台惊艳绽放。
“心中有颗太阳，传递投射给别人的都是温暖，会让人心情变好。”身处教育体制中的高至凡有着切身体会，他说，艺术健体，常以艺术养生，看到、听到都是美的。我们要培养幸福的平凡人，孩子全面发展才能适应未来社会，这其中就离不开美育教育。
文字内容来源：厦门日报
