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“我们来自不同的地方，因为不同的目的来到北京这座城市。随着时间的流逝，我们会在这座城市留下自己的故事，也会听到别人的故事。这些故事里的情绪，感受和结果让我们与这座城市建立了一种丝连的情感。这种因时间和故事积聚的情感，也同样在我们过去的人生里漾荡甚至更浓稠些。而这种情感正是让我们不惜一切回到故乡的由头。 --莫西子诗
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谈及莫西子诗，多数人对他的印象是《中国好歌曲》的舞台上那个干净质朴的彝族青年。他个头不高，内里却蓄满了能量，他将一首《要死就一定要死在你手里》演绎得淋漓尽致，这首痛彻心扉的极致情歌亦将全场人的心唱得“稀巴烂”。
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汉名莫春林，1979年4月28日出生于四川省凉山州，从小，莫西子诗就跟着哥哥姐姐下地插秧、上山玩耍、坐大巴车去县城，总能在各种场合听到各种即兴的歌声。到了初中，莫西子诗开始自学吉他，尽管不认识五线谱和简谱，但这并不影响莫西子诗对音乐的热爱。对“音乐”这个词，像莫西子诗这样的彝族音乐人，最初没有那么概念化，也没有音乐的结构的说法，甚至没有什么音乐的概念，只是当做生活的一个部分。在家中，莫西子诗是最小的一个，上面有三个哥哥、三个姐姐，都已经成家，他们的孩子有些也有孩子了。莫西子诗的家族是四世同堂，因为人太多，记不住名字，所以每次回家，他都要重新认识一下孩子们。
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我出生的村子在大凉山，叫白庙村。村子里倒是没有白庙，但是国家统一把所有的房子都刷成了白色。
大家想象中，大凉山的少数民族能歌善舞，没事天天唱，没有这种事。彝族人其实很含蓄，很害羞，但也很奔放。他们不会很轻易地被动地去唱歌。
在我的家乡，谁家有点喜事，大家聚在一起吃饭，喝点酒，然后就会在屋檐下对歌，你一句我一句，像小品一样。他们不会觉得这是音乐。他们脑子里没有音乐的想法。我们平常听到的加工过的所谓原生态和流行歌曲，对他们来说才是音乐。
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如果坐中巴车去大凉山旅游，车上经常会碰到带头帕的彝族妇女。她们可能是嫁到了离家乡几小时车程以外的婆家——那对他们来说是远方，一年才能回娘家一两次。那么在车上她们就会不由自主地开始唱歌，唱得特别心碎。对她们来说这不是唱歌，而是感情抒发，是正常的生活状态。歌词是大家根据自己的情感即兴编的，旋律是长久流传下来的，是固定的，口口相传的。我觉得那是很古的、真正的民谣。
我现在还在用彝族的语言唱歌，这不奇怪吧？我就是彝族人呀。彝族有自己的语言和文字，彝族的文字也是一种象形文字，但跟汉语完全是两个体系。
现在的年轻人反而不唱彝语的歌了。好在还有很多像我这样的人在做我正在做的事情。但是如果它失传了那也没办法，可能就是趋势。
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如果坐中巴车去大凉山旅游，车上经常会碰到带头帕的彝族妇女。她们可能是嫁到了离家乡几小时车程以外的婆家——那对他们来说是远方，一年才能回娘家一两次。那么在车上她们就会不由自主地开始唱歌，唱得特别心碎。对她们来说这不是唱歌，而是感情抒发，是正常的生活状态。歌词是大家根据自己的情感即兴编的，旋律是长久流传下来的，是固定的，口口相传的。我觉得那是很古的、真正的民谣。
我现在还在用彝族的语言唱歌，这不奇怪吧？我就是彝族人呀。彝族有自己的语言和文字，彝族的文字也是一种象形文字，但跟汉语完全是两个体系。
现在的年轻人反而不唱彝语的歌了。好在还有很多像我这样的人在做我正在做的事情。但是如果它失传了那也没办法，可能就是趋势。
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大学毕业后莫西子诗走出了大凉山来到了上海，因大学毕业后曾自修过日语，就在上海的一家公司做了一年日语翻译，后辞职离开。2007年，莫西子诗独身到北京闯荡。做过日语导游、幼儿家教、翻译，摆摊售卖手工艺品，还开过售卖手工制品的淘宝店铺。期间创作出第一首作品《不要怕（阿杰咯）》被收录在山鹰组合瓦其依合的专辑中，， 受山鹰组合的影响爱上吉他，在北京接触了做音乐的朋友，之后就像打开了一道门，莫西开始开始不断地创作。慢慢走上了音乐之路。
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2012年，当吉克隽逸将彝族民歌在中国好声音《不要怕》唱红时，唱遍了中国的大街小巷时，莫西子诗的名字还未过多地出现在公众的视野之中。而走上舞台后的他，就像一个来自山间的游吟诗人，将大凉山的灵性和纯粹融入了充满诗意的音乐之中。
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视频：莫西子诗《原野》
2014年1月，莫西子诗在《中国好歌曲》中演唱诗人俞心樵为其填词的《要死就一定要死在你手里》获导师好评，并迅速走红。同年莫西子诗终于发行了他筹备多年的首张彝语专辑《原野》。这让很多乐迷都有点匪夷所思，尤其专辑里没有刚刚从好歌曲走下来的大热中文歌曲《要死就一要死在你手里》，亦没有早在之前就被吉克隽逸唱红的彝语作品《不要怕(阿杰咯)》。这张本是在好歌曲之前就早已正式录制，歌曲也早已选定的专辑，并没有因好歌曲的成名而令其改变初衷，抑或是借力打力，直接推出中文唱片。
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莫西子诗 : 我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。
我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，。回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。
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在获得世俗意义上的成功后，莫西子诗没有结束十几年的漂泊。他辗转于不同国家、不同城市写歌、排练、演出，漂向了更远的地方。在他看来，漂泊是生活状态，是随遇而安的享受。音乐之外的工作琐事也牵绊着他。由于没有正式签约的经纪公司，光是处理乐队组织、排练和演出等各种事务就耗费了他许多精力，但他并不在意：“如果别人来经营我，那我可能就会牺牲掉我所谓的自由和独立，有些事情我得按照它的计划和规划去走。现在虽然累一点，但我觉得很舒服，很任性，也是我自己的选择，有得必有失。
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《山魈》
这首歌的灵感是来自于我小时候的一个故事。我记得我很小的时候就去离家很远的地方，起码五六公里甚至不止吧，在学校里面去读书。从我家去那个学校里面要经过一大片森林，每天回家的时候都比较晚了，更要命的是经过森林，森林到我家的这一块的路程上面有一片墓地，就觉得特别的恐怖，回家的路上只要一听到风吹草动什么的就觉得毛骨悚然，每次都是特别害怕地到家，然后就给我妈妈说这个事情。我妈就说，孩子你不要害怕，明天去上课的时候，那边不是有一条河吗，你经过河边的时候你就去捡一块太阳光照射过的石头，放在你的包里，那样鬼魂它就不会靠近你了，因为太阳落山了石头上面还有太阳的余光，所以这样会非常好。我第二天就带着我的小伙伴们就经过那条小河的时候就捡一块石头，从此以后基本上每天都是这样，然后就莫名的就有一首安全感，所以就有了这首歌，叫山魈，是关于鬼魂的一个故事。
《丢鸡》
很奇怪的一个名字，其实也是关于故乡的一个故事，就是以前我们那边对人很热情，很好客，每次来客人，即使家里面没有甚至什么要招待的东西，不知道是好是坏，反正都是要去借别人家的。比如说去借只鸡或者什么的来要招待客人。然后他们对一只鸡的态度都是很看重的，写这个歌我是想表达那时候的那种情绪。另外一点就是，我觉得那个时候的态度和我现在的态度其实是有转变的，包括那个时候很看重一只鸡，但现在的话，我，甚至我身边的很多朋友，对很多事情不是那么严肃认真。我觉得这个对我是个很大的问题吧，所以我写这歌也是想告诫我自己，时刻提醒我自己，做事情要认真一些。
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莫西子诗像一首诗一样干净而立体。他的歌声是穿透性的，没有杂质，没有搅拌，如野地里的泥浆一般流淌、翻滚，并怀揣希望。莫西子诗的音乐根源自彝族，带有更多对土地的眷念。他嗓音的嘹亮宽阔，似乎将人带往氤氲着苍茫雾气的大山深处。
来源：飞凡音乐
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