【视野】用肢体倾听古典乐——阿岱舞蹈团

《春之祭》，舞作均出自编舞家毛罗·比贡泽蒂(Mauro Bigonzetti)之手，由《宛如呼吸》、《罗西尼卡片》、《春之祭》三个部作品组成。为观众带来舞蹈肢体下的亨德尔、罗西尼、斯特拉文斯基，让身体像乐谱，舞蹈像音符，呈现出最真实的视听享受。

《宛如呼吸》

舞作选用德国古典音乐旗帜性人物——格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的音乐作品，编舞向观众提出了“身体的舞动与音乐如出一辙的呼吸共性”这一通感概念。亨德尔流云般的音乐始终牵引着两位舞者，精准地肢体衔接、纯粹身体展现的“动态”，舞台空间的充分走动，引发一次次共鸣后，又一次次疏离，从中建立“永不安于现状”的“沉浸感”。

《罗西尼卡片》

，试图用肢体语言表现出其音乐节奏中特质-紧迫精神，而作品题为《罗西尼卡片》中的“卡片”意指作品碎片化、没有具体情节的文本设定。剧中随音乐，既没有跌宕起伏的情节，也没有相互交织的线索，却分明在“卡片“中看到了动作化的情节和情绪化的线索，无不展现了编舞毛罗·比贡泽蒂在“戏剧拼贴”技术上的别有用心，为启发观众提供了理性思考和无限联想的空间。

《春之祭》

很多人说伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪现代主义音乐的代表，常被提及，必定与“强度”和“张力”有关，一如舞蹈与音乐调性的共同，乍看毫无关联、甚至有冲突的动作，在某种程度的重复后，片段式地接连起来，形成舞蹈的质感。复杂的音乐调性和和舞者狂乱的“动机”交融，将观众掷向一个混乱的境地，造成的不安感反而成就了『继续看下去』的动力，在反复对比冲突中，凸显了新生与死亡；舞者一次次将肢体的能量推进，压制、无助、挣扎、反扑，直向“春之祭”的献祭中心。

《水的回声》

这部作品由舞团的年轻舞者兼编舞菲利普·克拉茨创作，受歌德《水上灵魂之歌》一诗启发，诗中的灵魂与命运在水面薄雾中交织，同时也是在讲述悲剧。舞者的肢体动作与音乐的强弱变化产生共鸣，好似潺潺流水的低诉，暗示着对人类命运的永恒争论。

《对立》

《雨中的狗》

一只对远方充满好奇心、对自己嗅觉充满自信的狗，离开了它熟悉的生活环境。途中，它归途的路被大雨冲刷，突然间，它再也无法寻着气味回家了。这个场景就是《雨中的狗》的灵感来源，它反映了人类与世界和与他人关系的复杂和矛盾。在我们寻找人生意义的旅途中失去参照物时，未知和迷惑向我们席卷而来，使我们失去方向，而时过境迁，便无路可归。此时，孤独和困惑以各种形式在我们身边张牙舞爪。其间，还夹杂着讽刺和戏剧性，轻率和绝望。面对棘手的身份危机，对何去何从的探寻成为一种生存常态。“我想，如果能抓住即使一点点的线索，也许我就能得偿所愿。”