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技能 没有编曲技能还玩个毛线音乐?

  • 发布时间:2023-06-05 13:39:33

制作音乐时除了原创很重要外

编排也是一门学问!

好的话能让你随手拈来一首畅销单曲

犹如上了天堂

不好的话

那显然不是住套房就能解决的事!

Music Radar网站精选了14个编曲小技能

帮助你的创作能更锦上添花、趋近完美~



1
专家取经


仔细聆听你最喜欢的歌曲

然后试着理解歌曲的编排方式后依样画葫芦

听越多次,你就更能掌握到技巧

以及一些以前忽略掉的重要细节





2
试着鸡蛋里挑骨头


每当制作到一个段落

试着以客观的角度去分析你的乐曲编排

因为在作曲的同时

往往会投入太多的情感在里头,

以至于忽略全局

如果歌曲中有个段落老是出状况

请尽量挑剔你的创作

然后舍弃它!

或许以短时间来看

你会觉得这麽做很花费时间和心血

但是长远来看,这麽做是相当明智的抉择





3
学习音乐知识


有时候你只需要知道一点点的音乐理论

就能把问题全部解决

这不是老生常谈或科学研究

当你的音乐知识丰富

就可以越省事!

意味着你不必把整首歌听完

就能在第一时间了解到那些音乐的编排是不可行的





4
善用人声


在歌曲中

人声常常是一首歌里的主角

它的存在也决定了歌曲的好坏

何不试试在歌曲的开头或结束时就加入人声?

这麽做的话能营造出非常强大的音乐效果





5
妥善使用歌曲区间


在编曲时,可以试著灵活运用区间在主歌上面

不需要把所有的乐器声音通通放在一个段落

有时候歌曲裡的一个简单的鼓声、人声/旋律

或贝斯声都能有相当显著的表现

还能为接下来副歌做个很好的开始



6
让副歌多样化


如果你让副歌在曲子里不断重复

听起来的效果就会很无聊!

不妨尝试转换一下乐器

改变副歌的强弱度

或是将副歌抽换成其他桥段等方式

让你的副歌听起来更加多样化



7
避免旋律之间的不协调


编排歌曲时请尽量妥善分配旋律的一致性

也避免在部分桥段置入太多的区间

如果你手边有一段人声或旋律

建议编排时最好能留一些区间在里头!

如果主奏吉他

或是类似的电子合成器音效通通放在同一首歌里

旋律混乱的情况就会发生



8
尝试不同乐器


如果你用那些千篇一律的音效早已变不出新把戏

试试其他新奇的乐器

或是去取样别的音效都可以!

事实上

任何东西只要能营造出声音效果的都是好乐器

看你怎麽使用它们





9
段落层叠


虽然我们曾说过尽量避免

把一堆乐器放在歌曲的某个桥段当中

不过有时候为了让你的歌曲听起来更厚实些

妥善使用多种乐器或音效在歌曲里

也不失为一项好方法!

甚至还可以在同个地方用多种相同的乐器一起演奏



10
使用衬底音效


在歌曲里使用衬底音效除了不会喧宾夺主外

还能让你的音乐听起来更具有情感张力

也能让你的歌曲编排更有深度

如果你的歌听起来略显单薄

一点衬底音效将会是你不错的选择





11
注意节奏性


在做乐曲编排时

有时你会希望把全部的乐器

通通都用来演奏同一个旋律

又或者刚好相反

无论你的用途是什麽

请铭记这些决定都不是一时之念

因为只要节奏一出错

你的音乐编排听起来就会显得既草率又杂乱




12
勿随波逐流


人们总是期望能听到歌曲的编排中

会出现荡气回肠的副歌

不过在制作音乐时

如果能把这些期许抛诸脑后

反而还能在歌曲的其他地方上找到成功





13
做出好前奏


对于一首歌来说

最残酷的事实莫过于

听众很少会有足够的耐心把整首歌听完

有时候歌曲一开始的前几秒就决定了整首歌的评价!

前奏的功能其实比你想的还要多更多

花点时间做出完美的前奏是绝对不会吃亏的



14
声域的重要性


歌曲部分桥段的声域使用也决定了你的歌曲音域高低

举例来说

假如钢琴的部分选择使用高声域

连带键盘的声域也得跟着调高

这样会导致你的歌听起来无新意和过度集中

试着分散声域的使用

尝试在歌曲进行时转换不同的高低起伏





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